22 de agosto de 2023

Um fim de semana romântico na Sala Cecília Meireles

Um fim de semana romântico na Sala Cecília Meireles. Quinta-feira e sexta-feira, sempre às 19 horas, a pianista Simone Leitão traz um repertório que vai de Bach a Rachmaninoff, sempre sob a inspiração de Franz Liszt. No sábado, às 16 horas, apresenta-se o duo AM, formado por Alejandro Aldana (violino) e Fabio Martino (piano). No repertório, obras de Francisco Mignone, Alberto Williams e Johannes Brahms.

 

DUAS NOITES ROMÂNTICAS COM SIMONE LEITÃO


A Sala Cecilia Meireles, um espaço FUNARJ, apresenta quinta-feira, dia 24 de agosto, e sexta-feira, dia 25 de agosto, sempre às 19 horas, dentro da série Pianistas, Simone Leitão. No repertório, obras de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, Brasílio Itiberê, Tânia Leon e Sergei Rachmaninoff.

 

A Temporada 2023 da Sala Cecília Meireles tem o patrocínio da Petrobras e do Instituto Cultural Vale.

 

O concerto de sexta-feira será transmitido pela YouTube da Sala e pela TV Alerj.

 

Simone conta que a escolha do repertório se deu pela importância de Franz Liszt nas obras para piano, destacando no repertório “A Sertaneja”, de Brasílio Itiberê. Diplomata, Brasílio teve relações de amizade com alguns dos maiores pianistas de seu tempo, como Anton Rubinstein e o próprio Franz Liszt. Considerado um dos precursores do nacionalismo, foi um dos primeiros a inspirar-se em motivos populares e a imprimir à sua obra características nitidamente brasileiras.

 

Ingressos a R$ 40,00.

 

Link para compra de ingressos: https://funarj.eleventickets.com/#!/apresentacao/ac4f05e9cbf6026fdd08466a16bc67036d1e26db

 

PROGRAMA:

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Prelúdio e Fuga em lá menor BWV 543 (transcr.: Franz Liszt)

 

Franz Liszt (1811 - 1886)

Deux Légends S.175

II. São Francisco de Paula caminhando sobre as ondas

 

Brasílio Itiberê (1846 - 1915)

A Sertaneja

 

Tânia Leon (1943)

Tumbáo

 

Franz Liszt (1811 - 1886)

Reminiscências de Lucia di Lammermoor

 

INTERVALO

 

Alborada del Gracioso Ravel (1875-1937)

 

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)

Moments Musicaux op. 16

I. Andantino

II. Allegretto

III. Andante Cantabile

IV. Presto 

 

ALEJANDRO ALDANA E FABIO MARTINO:

DE MIGNONE A BRAHMS 

 

A Sala Cecilia Meireles, um espaço FUNARJ, apresenta sábado, dia 26 de agosto, às 16 horas, dentro da Série Música de Câmara. o duo AM, formado por Alejandro Aldana (violino) e Fabio Martino (piano). No repertório, obras de Francisco Mignone, Alberto Williams e Johannes Brahms. 

 

A Temporada 2023 da Sala Cecília Meireles tem o patrocínio da Petrobras e do Instituto Cultural Vale. 

Ingressos a R$ 40,00.

 

Link para compra de ingressos: https://funarj.eleventickets.com/#!/apresentacao/5fb069c7a7019836745b5c4bcb628967339b9ee3 

 

O pianista Fabio Martino destaca que “trazemos ao público da Sala Cecília Meireles um programa romântico com elementos que exprimem as origens e formações musicais de cada compositor apresentado.” 

 

Segundo Martino, Alberto Williams, compositor argentino, estudante de César Franck no Conservatório de Paris, inspira-se certamente na última Sonata para Violino e Piano de Brahms, com a sua tonalidade em Ré menor e a construção da obra em quatro movimentos bastante distintos.

 

Assim como Williams, Francisco Mignone também utiliza elementos da natureza e da sua cultura trazendo cores e harmonias que remetem à música francesa. Nota-se então uma influência da cultura europeia na música latino-americana, que ganha com seus ritmos fortes e marcantes um novo horizonte no cenário musical. 

 

PROGRAMA:

Francisco Mignone (1897-1986)

Sonata em Lá Maior

I. Allegro moderato

II. Andante

III. Allegro non troppo ma deciso

 

Alberto Williams (1862-1952)

Sonata Nr. 2 op. 51 em ré menor

I. Moderato – Allegro maestoso

II. Vidalita – Andante sostenuto

III. Menuetto – Moderato assai

IV. Allegro non troppo

 

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata Nr. 3 op. 108 em ré menor

I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Gorila de Saco: figura popular é levada para o teatro pela 1ª vez

7 de setembro de 2025
Projeto inédito traz a dança e a pesquisa de mascaradas para a abertura do Festival Palavra Líquida 2025 no Sesc Copacabana, Madureira e São João de Meriti, em apresentações gratuitas Resultado de uma pesquisa de seis anos, o experimento cênico “Gorila de Saco” estreia nos palcos do Sesc como parte da abertura oficial da décima edição do Festival Palavra Líquida. O trabalho, que já se desdobrou em filme e folguedo, chega ao teatro pela primeira vez, buscando resgatar a figura do gorila de saco do lugar da violência e do estigma social. Tradicionalmente presente nas ruas das favelas do Rio de Janeiro, especialmente na Zona Norte e na Zona Oeste, o gorila de saco transitava à noite, amedrontando e divertindo crianças, performando como um animal imaginário que se tornou símbolo de uma cultura de rua efêmera, mas inesquecível. Inspirado nessa tradição, o projeto transforma anos de pesquisa em um espetáculo que celebra a mascarada, a ancestralidade e a resistência cultural. A obra é movimentada pela artista transdisciplinar e dramaturga nascida na Zona Oeste do Rio, Luzé Gonçalves, integrante de uma família que preserva a tradição dos gorilas do saco, e é realizada pela Entretempo Produções. Direção e dramaturgia assinados pela parceria entre Renata Tavares e Luzé Gonçalves. Encenado por VN Rodrigues, com trilha sonora e música ao vivo de Beà Ayóòla, o espetáculo ganha vida nos palcos por meio da dança e da música, proporcionando uma imersão na cultura popular. Memória e resistência Por conta de seu passado, o personagem ainda sofre preconceito e é pouco compreendido pela sociedade, sendo associado a atos violentos e até proibido em alguns lugares. No entanto, para Luzé, esse estigma não representa a verdadeira natureza da fantasia, que carrega consigo resistência cultural e identidade popular, distante da criminalidade equivocadamente associada a ela. Como um dos destaques do Festival Palavra Líquida, que celebra o tempo e a festa, a peça convida o público a ir além do estigma e a mergulhar em uma história de ancestralidade e resistência. “É meu desejo, ao fazer o filme, o folguedo e agora essa apresentação, que a gente tire o gorila de saco do lugar da violência e do estigma. O que estamos fazendo é celebrando a mascarada e sua ancestralidade”, ressalta Luzé Gonçalves. O trabalho tem um forte apelo pessoal para a idealizadora, que cresceu em Padre Miguel e carrega a tradição do carnaval em sua própria família. Essa conexão íntima com a cultura de rua, torna a obra ainda mais potente. Serviço O quê: “Gorila de Saco” Quando: 5, 6 e 14 de setembro de 2025 Onde: Sesc Copacabana (5 e 6 de setembro) e Sesc São João de Meriti (14 de setembro)

Espetáculo sobre recomeços, lançado no Festival Mulher de Niterói, ganha versão cinematográfica

7 de setembro de 2025
Uma mulher de 40 anos, recém-separada, diante de caixas cheias de lembranças e novos caminhos pela frente. Essa é a premissa de “Fora da caixa”, comédia dramática escrita e protagonizada por Dani Fritzen, em parceria com o ator Mario Neto e direção de Marcos Ácher. O espetáculo, que estreou em 2021 e já passou por diferentes palcos do Rio de Janeiro, foi adaptado em 2024 para o cinema, com estreia em 2025 no Festival Mulher de Niterói. “Fora da caixa” acompanha Ana, personagem de Dani Fritzen, que decide recomeçar a vida após uma separação. Ao lado de Edu (Mario Neto), seu alter ego, ela enfrenta reflexões sobre infância, família, prazer feminino, padrões de beleza, relações abusivas, envelhecimento, fé e vulnerabilidades. O mote central da peça é um convite à autenticidade: “Se você deixar de ser para caber, não é o seu lugar”. O texto foi escrito durante o confinamento da pandemia de Covid-19 e marcou a estreia de Dani Fritzen na dramaturgia adulta, após 11 livros publicados na literatura infantojuvenil — quatro deles já adaptados para o teatro. A peça estreou em 2021 em versão online e, ainda no mesmo ano, fez temporada presencial no Theatro Municipal de Niterói, viabilizada pelo edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC) e pela Lei Aldir Blanc. Em 2022, ganhou formato intimista no Teatro Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, aproximando público e personagem como se todos estivessem dentro da casa de Ana. No mesmo ano, passou pelo Teatro da UFF e participou do Festival Mulher, com roda de debate após a apresentação. Do palco ao cinema A trajetória da obra se ampliou em 2024, quando Dani Fritzen escreveu o roteiro da versão cinematográfica, dirigida por HSu Chien. O curta-metragem, lançado em 2025 no Festival Mulher de Niterói, preserva a essência poética da peça, mas explora novas possibilidades visuais para o mergulho nas transformações de Ana. Com essa transição, “Fora da caixa” reforça a capacidade do teatro em dialogar com outras linguagens artísticas, mantendo-se fiel ao seu propósito: falar sobre recomeços de forma leve, acessível e emocionante. Por que isso importa Em tempos de incerteza e mudanças pessoais e sociais aceleradas, histórias que tratam de autoconhecimento, coragem e reinvenção encontram forte ressonância no público. A peça e o curta oferecem identificação a diferentes gerações, especialmente a mulheres que enfrentam dilemas relacionados à independência, envelhecimento e busca por autenticidade. O sucesso da obra também destaca a força das produções independentes no cenário cultural brasileiro, que, mesmo em meio a desafios de financiamento, conseguem ocupar palcos e festivais, além de circular entre teatro e cinema.