*

10 de maio de 2022
A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer.  No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna

9 de maio de 2026
Escola de São Gonçalo levará para a Sapucaí a histórica missão artística que reuniu principais nome da MPB em Angola O enredo do G.R.E.S Unidos do Porto da Pedra para o Carnaval 2027, desenvolvido pelos carnavalescos Caio Cidrini e Alex Carvalho e pelas enredistas Thaina Santos e Bia Chaves, foi anunciado pela escola e leva o título “Porto Kalunga”. O tema irá abordar a histórica missão artística realizada em Angola no fim da década 1970, que reunião importantes nomes da MPB, em uma viagem marcada por produções musicais populares brasileiras e angolanas para além dos limites do território nacional. Essa imersão em um país lusófono conectou artistas brasileiros ao solo sagrado e produziu feitos imensuráveis para a nossa cultura. A viagem aconteceu poucos anos após a Independência de Angola, conquistada em 1975, a partir de um convite da Secretaria de Estado de Cultura de Angola e da União Nacional dos Trabalhadores Angolanos. A missão reuniu artistas, compositores e intelectuais brasileiros em uma imersão cultural que fortaleceu os laços entre Brasil e África. “O Porto Kalunga é um enredo de muita memória e reconhecimento. Um olhar para uma travessia que marcou profundamente a MPB e a relação com Angola.” disse o carnavalesco Caio Cidrini. Entre os participantes estavam nomes como Martinho da Vila, Djavan, Dona Ivone Lara, Chico Buarque, Clara Nunes, João Nogueira e Dorival Caymmi, além de mais de 60 representantes da cultura brasileira. Durante a viagem, Martinho da Vila passou a ser reconhecido em Angola como um “Embaixador Cultural”. Djavan aprofundou referências que influenciaram diretamente sua identidade musical, enquanto Chico Buarque compôs Morena de Angola, eternizada na voz de Clara Nunes. A vivência também marcou profundamente artistas como Dona Ivone Lara, João Nogueira e Dorival Caymmi, que registraram em depoimentos e composições a forte conexão espiritual e cultural vivida em solo africano. A experiência influenciou diretamente a música popular brasileira e reforçou os laços entre Brasil e Angola por meio da arte, da ancestralidade e da música. “Estamos falando de histórias reais, que transformaram muitas vidas. Um encontro entre artistas e culturas que ajudou a construir identidades.” contou o carnavalesco Alex Carvalho.
9 de maio de 2026
Alunos da Orquestra da Grota embarcam para uma experiência internacional que une música, educação e intercâmbio cultural. Com apoio da Neltur, órgão da Prefeitura de Niterói, os jovens embarcaram na sexta –feira (08) para participar de um workshop e concerto na Alemanha, no próximo dia 10 de maio, na Escola de Música Mitte. Fundada em 1995 e sediada na comunidade da Grota do Surucucu, a Orquestra da Grota é mantida pelo Espaço Cultural da Grota (ECG) e se consolidou como uma importante iniciativa de inclusão social. O projeto utiliza o ensino da música clássica como ferramenta de transformação, oferecendo formação gratuita para crianças e jovens de comunidades e criando oportunidades que vão além do ambiente local. "Apoiar iniciativas como a Orquestra da Grota é investir não apenas na cultura e na transformação social, mas também na promoção internacional de Niterói. Esses jovens levam para a Alemanha o talento, a criatividade e a identidade cultural da nossa cidade, fortalecendo a imagem de Niterói como um destino turístico inovador, inclusivo e culturalmente vibrante", declarou o presidente da Neltur, André Bento. O apoio Municipal reflete a visão estratégica do prefeito Rodrigo Neves de promover internacionalmente a imagem da cidade. A Alemanha é um mercado estratégico para o turismo brasileiro e de Niterói. Em 2025, os alemães ocuparam o 5º lugar entre os visitantes internacionais atendidos nos Centros de Atendimento ao Turista de Niterói. " Esse intercâmbio mostra ao mundo que Niterói produz cultura de excelência e que investir em nossos jovens também é promover o futuro do turismo da cidade.” observou André Bento. A apresentação na Alemanha será realizada em parceria com o grupo brasileiro Som Doce da Grota e também contará com um workshop voltado para estudantes a partir de 11 anos. A proposta é promover uma imersão na música brasileira, com foco na prática coletiva, no desenvolvimento rítmico e no diálogo entre diferentes culturas. Durante o concerto, o grupo vai apresentar o arranjo de uma composição de Lundu (dança e canto de origem africana que serviu de base para a música popular brasileira) que foi recolhida por Carl Friedrich Phillip von Martius, um dos mais importantes pesquisadores alemães do século XIX. “O von Martius recolheu 20 melodias aqui no Brasil, inclusive esse Lundu. No museu de antropologia de Itaipu tem o registro da presença dele em nossa região. O Carlos Rodrigues, que faz parte do nosso grupo, fez o arranjo que tocaremos lá.” Explicou Lenora Mendes, professora que faz parte da comitiva para a Alemanha. Ao longo de três décadas de atuação — celebradas em 2025 — a Orquestra da Grota formou gerações de músicos e ampliou sua presença para cidades como São Gonçalo, Itaboraí e Nova Friburgo. Seus integrantes já se apresentaram em importantes espaços culturais, como o Theatro Municipal de Niterói e o Solar do Jambeiro, consolidando o projeto como referência em educação musical e impacto social. Michelle Silva, de 33 anos, iniciou no projeto ainda criança e trilhou seu caminho pessoal e profissional através do que vivenciou na Orquestra. Ela afirmou que o apoio da Prefeitura de Niterói foi fundamental para viabilizar a apresentação na Alemanha. “Sem dúvidas o investimento da prefeitura possibilitou essa viagem. Sem essa ajuda,esse sonho seria colocado na gavetinha, como muitos outros", disse. A iniciativa reforça o compromisso da Prefeitura de Niterói com políticas públicas voltadas à inclusão de jovens por meio da cultura. Ao investir na formação artística e em experiências internacionais, o Município amplia horizontes e fortalece trajetórias que começam dentro das comunidades e alcançam o mundo. “
Eu estou aqui há 10 anos e é muito bom ter oportunidades de ir pra lugares novos. Eu costumo dizer para as pessoas que eu não sei o que seria da minha vida se eu não tivesse vindo da Grota. Isso mudou completamente a minha vida.” disse, emocionada, a percussionista Lari Reis. Mais do que uma viagem, a participação no intercâmbio representa a continuidade de um trabalho que une educação, cidadania e cultura — mostrando como a música pode abrir caminhos e conectar realidades distintas.
9 de maio de 2026
Ao descobrir uma porta secreta, Coraline mergulha em um mundo paralelo tão fascinante quanto perigoso. Criaturas enigmáticas, cenários deslumbrantes e a presença sedutora — e assustadora — da “Outra Mãe” transformam essa jornada em uma aventura repleta de suspense, coragem e imaginação. A montagem encanta pela riqueza visual, pela construção cuidadosa desse universo alternativo e pela forma como transporta a plateia para dentro da história. Fãs do filme reconhecem a essência que amam, enquanto se surpreendem com novas camadas, novas emoções e uma experiência totalmente imersiva. Mais do que uma adaptação, “Coraline – A Porta Mágica” é uma celebração do mistério, da fantasia e da força de enfrentar o desconhecido. Uma experiência imperdível para quem deseja revisitar esse mundo icônico — agora, ao vivo, diante dos próprios olhos. SERVIÇO Espetáculo: Coraline – A porta mágica Local: Teatro Grandes Atores — Shopping Barra Square, Barra da Tijuca Datas: 09, 16 e 17 de maio Horário: Sábado às 17h
8 de maio de 2026
Chapeuzinho Vermelho e a floresta encantada é um sucesso da Cia. Ação Contínua que irá fazer uma única apresentação no dia 09 de maio no Teatro Arthur Azevedo. Venha neste feriado viver essa aventura, em Campo Grande. A clássica história está divertida e cheia de magia, conquistando crianças e adultos desde a primeira cena. O espetáculo, repleto de afeto, destaca a relação entre três gerações — avó, mãe e neta — e traz uma narrativa encantadora, leve e muito divertida. O Lobo Juan, um mestre dos disfarces tão atrapalhado quanto carismático, garante boas risadas. O caçador, medroso e surpreendente, e as fadas, que surgem para encantar e bagunçar ainda mais a história, completam o time de personagens que dão vida a essa versão especial. SERVIÇO  Chapeuzinho Vermelho e a floresta encantada Teatro Arthur Azevedo Rua Vitor Alves, 454 – Campo Grande – Rio de Janeiro Dia 09 de maio Sábado 17:00 Ingressos R$ 50,00 / meia R$ 25,00 Classificação indicativa: Livre Duração do espetáculo: 50 minutos
8 de maio de 2026
Após uma turnê aclamada por público e crítica, o espetáculo “Freud e o Homem dos Ratos” reestreia no Rio de Janeiro, entre os dias 08 e 29 de maio, no Teatro Vannucci, sempre às sextas-feiras. A peça relata a vida de um jovem chamado Ernst Lanzer, interpretado por Igor O. Coelho, que, atormentado por seus pensamentos obsessivos ligados a uma tortura com ratos, foi atendido pelo psicanalista Sigmund Freud, vivido por Antonio Quinet. As bem-sucedidas sessões de análise deram origem ao célebre estudo clínico “O Homem dos Ratos”, que Freud apresentou no Primeiro Congresso de Psicanálise, em Salzburg, em 1908. O espetáculo transcorre no consultório de Freud, em um cenário contemporâneo não naturalista, onde o público acompanha as sessões de análise com o homem. Serviços Espetáculo: “Freud e o homem dos Ratos” Temporada: 08, 15, 22 e 29 de maio Apresentações: toda sexta, às 20h30. Teatro: Teatro Vannucci | Shopping da Gávea Endereço: Rua Marquês de São Vicente 52 – 3° Andar Ingressos: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) - Sympla Duração: 70 min.
8 de maio de 2026
Um banco de praça, o fim de um dia e um encontro inesperado entre três pessoas cujos destinos se cruzam pouco antes do pôr do sol. À medida que as verdadeiras intenções e motivações de cada um vêm à tona, revelam-se também as profundezas do preconceito, da polarização e das violências, entre as quais, a de gênero. Com uma narrativa envolvente e personagens complexos, a peça é um convite ao debate sobre os desafios que enfrentamos como sociedade A encenação investe na linguagem do teatro do absurdo, com monólogos confessionais e uma atmosfera acentuada por grandes pausas e silêncios. O espaço cênico é reduzido, mas carregado de sentido: o banco de praça - na cor vermelha - assume funções múltiplas: território de disputa, abrigo precário e lugar de revelações. No centro da narrativa está a figura da mulher. A dramaturgia a coloca em foco nessa engrenagem de violência estrutural e a vincula à permanência no fluxo do tempo, como quem aguenta e persiste. SERVIÇO: ESPETÁCULO ‘FIM DE TARDE' Data: 08 a 24 de Maio Sextas e Sábados: 20h \\ Domingos: 19h Teatro Café Pequeno Av. Ataufo de Paiva, 269– Leblon - Rio de Janeiro Ingressos: R$ 80,00 (inteira) - R$ 40,00 (Meia) Ingressos via Sympla ou na bilheteria do teatro.
7 de maio de 2026
Com o talento de quem nasceu no picadeiro, Júnior Silveira diverte e emociona o público no espetáculo Viva!, solo que será apresentado em unidades do Sesc de todo o estado do Rio no mês de maio. Natural do Ceará, mas criado em Arapiraca, Alagoas, o artista volta ao Rio após dois anos para realizar a circulação por unidades do Sesc fluminense. Essa temporada é viabilizada pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar. O roteiro de Viva! é formado por números musicais, circenses e muitas brincadeiras. De estética colorida e grandiosa, a montagem convida o respeitável público a se distrair sem telas. Afinal, a arte milenar do circo é olho no olho, rodopio ao vivo e a cores, enfim, todo mundo nos braços do momento presente. O Palhaço Mixuruca une malabarismo, equilibrismo e música abraçando a felicidade. Apresentações Sesc Grussaí | Dia 09 de maio | 16h | Ingresso: 1kg de alimento não-perecível | Apresentação na Praça da Liberdade (Dentro da Unidade) | Endereço: R. Antônio Gonçalves Carvalho, S/N – Grussaí, São João da Barra – RJ, 28200-000 Sesc Campos dos Goytacazes | Dia 10 de maio | 16h Apresentação no Teatro (103 lugares) | Ingressos: R$ 15 (inteira), R$ 7,55 (meia) | Credencial plena: R$ 5 | Convênio: R$ 7,50 | PCG: Gratuito | Endereço: Av. Alberto Torres, 397 – Centro, Campos dos Goytacazes – RJ, 28035-581 Sesc Teresópolis | Dia 14 de maio | 14h Apresentação no Teatro (200 lugares) | Ingresssos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) | Credencial plena: R$ 10,50 | Conveniado: R$ 13,50 | PCG: Gratuito | Gratuidade para crianças e adolescentes de até 16 anos Acessibilidade: Audiodescrição Endereço: Av. Delfim Moreira, 749 – Várzea, Teresópolis – RJ, 25953-237 Sesc Barra Mansa | Dia 15 de maio | 15h | Grátis Apresentação no Teatro (118 lugares) | Endereço: Av. Tenente José Eduardo, 560 – Vila Nova, Barra Mansa – RJ, 27320-430 Sesc Nogueira | Dia 16 de maio | 15h | Grátis Endereço: Estr. do Calembe, 2000 – Nogueira, Petrópolis – RJ, 25330-760 Centro Cultural Sesc Quitandinha | Dia 17 de maio | 16h Apresentação no Café Concerto (270 lugares) Ingressos: R$ 15 | R$ 7,55 (meia) | Comerciário e dependente: R$ 10,50 | Convênio: R$ 13,50 | PCG: Gratuito | Gratuidade para crianças e adolescentes de até 16 anos | Endereço: Avenida Joaquim Rolla, 2 – Quitandinha, Petrópolis – RJ, 25651-072 Sesc São Gonçalo | Dia 19 de maio | 10h Teatro (350 lugares e 02 espaços para portadores de cadeiras de rodas) Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) | Credencial plena: R$ 5 | PCG: Gratuito Gratuidade para estudantes até 16 anos | Acessibilidade: Audiodescrição Endereço: Av. Pres. Kennedy, 755 – Estrela do Norte, São Gonçalo – RJ, 24440-490 Sesc São João de Meriti | Dia 20 de maio | 15h | Grátis Teatro (289 poltronas com 02 espaços para portadores de cadeiras de rodas e 04 assentos para portadores de obesidade) Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) | Credencial plena: R$ 10,50 | Convênio: R$ 13,50 PCG: Gratuito | Acessibilidade: Libras Endereço: Av. Automóvel Clube, 66 – Centro, São João de Meriti – RJ, 25515-126 Sesc Niterói | Dia 23 de maio | 16h Teatro (216 lugares) | Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) | Credencial plena: R$ 10,50 | Convênio: R$ 13,50 PCG: Gratuito | Acessibilidade: Libras | Endereço: R. Padre Anchieta, 56 – São Domingos, Niterói – RJ, 24210-050 Sesc Ramos | Dia 24 de maio | 16h Espaço Multiuso (60 lugares) | Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) |Comerciário e dependente: R$ 10,50 | Convênio: R$ 13,50 | PCG: Gratuito Endereço: R. Teixeira Franco, 38 – Ramos, Rio de Janeiro – RJ, 21060-130
7 de maio de 2026
A peça é um spin-off dramático criado por Francis Mayer, livremente inspirado na obra “Querelle” de Jean Genet, que acompanha a trajetória de um tenente, comandante de um navio, que fica ancorado num porto em Toulon, durante uma semana. Ele é um oficial que demonstra uma ternura inesperada pela sua tripulação e desenvolve uma paixão platônica pelo marinheiro Michel. Envolto em uma relação complexa e solitária com os seus desejos, ele tem o hábito de registrar confidências em seu gravador, onde tenta driblar a ambiguidade de sua sexualidade e de seu comportamento. Mas revela involuntariamente uma feminilidade contida. Serviço Tenente Seblon De 09 a 30 de maio de 2026. Sábados às 22 horas Ingressos: R$ 100 (inteira) R$ 50 (meia) Duração: 75 minutos Classificação: 18 anos TEATRO CANDIDO MENDES Rua Joana Angélica, 63 Ipanema
7 de maio de 2026
Apresentar mais de 50 obras como extensões criativas dos cotidianos e territórios de artistas do Laboratório 2050 de Arte e Tecnologia, com sede no Morro do Santo Amaro, na Zona Sul do Rio, e artistas mulheres convidadas. Esta é a proposta da exposição Papo Reto, que ocupa duas galerias do centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, a partir de 15 de maio. Com entrada gratuita, a mostra com curadoria de Leonardo Moraes marca o desdobramento final da residência artística do projeto UPLOAD, iniciada em 2025. Por meio de instalações, pinturas, fotografias, impressões 3D e vídeos, ‘Papo Reto’ explora temas como identidade, vida em comunidade, criatividade, memória e futuro, trazendo manifestações políticas e expressões poéticas relacionadas às vivências de 11 artistas do Laboratório 2050 de Arte e Tecnologia e 11 artistas mulheres convidadas a integrar a mostra. Fundado em 2022, o Laboratório 2050 de Arte e Tecnologia aciona, no Morro do Santo Amaro e em outras partes do mundo, experiências criativas no campo da arte, da inovação e da tecnologia. Serviço: Exposição ‘Papo Reto’ Data: 15 de maio a 16 de agosto Horário: quarta a domingo, das 11h às 20h Local: Futuros – Arte e Tecnologia – Galerias 1 e 2 Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro Entrada franca
6 de maio de 2026
Quais são as alianças que cultivamos com outras espécies em nosso cotidiano? De que maneira gestos sonoros e corporais são capazes de estimular as conexões entre humanos e não humanos? Essas indagações são o ponto de partida da oficina Caligrafias Gestuais Sonoras, conduzida pelas artistas-pesquisadoras Aline Bernardi e Dani Lima, que será oferecida, nos dias 15, 22 e 29 de maio, das 14h às 17h, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. A atividade será gratuita, mediante inscrição pelo link https://forms.gle/n1dF1bk4V3LYAE6i8 . Serão oferecidas 50% das vagas, preferencialmente, a pessoas pretas, indígenas, quilombolas, cadeirantes, mães, mulheres e pessoas trans. A atividade faz parte do processo de criação do espetáculo “Manada”, que vai estrear em junho. A iniciativa é apresentada pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Política Nacional Aldir Blanc e do selo artístico Celeiro Moebius. O objetivo da oficina é estudar as relações entre danças e sonoridades nos modos de perceber, observar, sintonizar e cultivar conexões entre corpos vivos, sejam humanos ou não-humanos. Através de práticas somáticas e de improvisação em dança, os alunos vão experimentar conexões entre ritmos respiratórios e gestos sonoros. Esses estudos vão se transformar em uma escrita dançada de memórias e depoimentos a partir de imaginários e partilhas de alianças que cultivamos com outras espécies em nosso cotidiano. Oficina Caligrafias Gestuais Sonoras Dias e horários: às sextas feiras, dias 15, 22 e 29 de maio, das 14h às 17h Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica: Rua Luís de Camões, Praça Tiradentes, 68, Rio de Janeiro Telefone: (21) 2242-1012 Inscrições: gratuitas, através do link https://forms.gle/n1dF1bk4V3LYAE6i8 
Ver todas as notícias