O Centro Cultural Cauby Peixoto, na Zona Norte de Niterói, apresenta, nesta semana, uma programação especial dedicada ao humor. Na sexta (6) e no sábado (7), o teatro recebe espetáculos de stand-up comedy que ampliam o acesso do público às artes cênicas e reforçam o espaço como polo de encontro, convivência e fruição cultural no território. Na sexta-feira (6), às 21h, os comediantes Daniel Lopes e Kwesny apresentam o espetáculo “KD O SHOW?!”. A dupla aposta no improviso e na interação direta com a plateia, transformando sugestões do público em piadas criadas ao vivo. Cada sessão é construída de forma única, a partir do diálogo entre artistas e espectadores, garantindo uma experiência dinâmica, participativa e sempre diferente.No sábado (7), às 20h, é a vez de Estevam Nabote, Victor Ahmar e Vini Maga encenarem “Três Porquinhos – Stand-up Comedy”. O trio, que ganhou projeção nacional a partir das redes sociais, leva ao palco um show que combina stand-up, música, imitações e jogos cênicos, com humor leve, contemporâneo e acessível, baseado em situações do cotidiano e na participação do público. Voltada principalmente ao público jovem e adulto, a programação propõe experiências descontraídas, valorizando o humor em cena como linguagem artística. Os espetáculos integram a proposta do Centro Cultural Cauby Peixoto de oferecer uma agenda diversa, contínua e acessível, aproximando diferentes públicos da produção cultural. Sobre o Centro Cultural Cauby Peixoto Instalado em um casarão histórico restaurado no bairro do Fonseca, o Centro Cultural Cauby Peixoto integra a rede de espaços culturais da Secretaria municipal das Culturas e da Prefeitura de Niterói, e vem se consolidando como equipamento público de referência na Zona Norte da cidade, com programação que reúne teatro, música, humor, exposições e atividades formativas, fortalecendo o direito à cultura nos territórios. Serviço: Daniel Lopes e Kwesny | KD O SHOW?! Data: 6 de fevereiro (sexta-feira) Horário: 21h Local: Centro Cultural Cauby Peixoto Endereço: Alameda São Boaventura 263, Fonseca, Niterói Ingressos: R$ 80 (inteira), R$ 40 (meia-entrada) e R$ 60 (ingresso solidário, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) Duração: 90 minutos Classificação: público jovem e adulto Vendas: até sexta (6)Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/daniel-lopes-e-kwesny-kd-o-show/3266666 Três Porquinhos | Stand-up Comedy Data: 7 de fevereiro (sábado)Horário: 20hLocal: Centro Cultural Cauby Peixoto Endereço: Alameda São Boaventura 263, Fonseca, Niterói Ingressos: R$ 80 (inteira), R$ 40 (meia-entrada) e R$ 60 (ingresso solidário, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) Duração: 90 minutos Classificação: público jovem e adulto Vendas: até sábado (7)Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/tres-porquinhos-standup-comedy/3266662
É Carnaval criançada! Venha cair na folia e se divertir ao lado de Mickey e sua turma.“Bailinho do Mickey – O SHOW” , é um espetáculo musical divertido que permeia estilos musicais e propõe um divertido tour pelo Rio de Janeiro. O espetáculo conta com uma dupla de apresentadores que divertem a garotada enquanto narram e vivem experiências mágicas junto com Mickey e Minnie. Vale ressaltar que o espetáculo conta com atores/cantores profissionais, bailarinos carismáticos, muito humor e dinamismo, proporcionando uma vivência única com as crianças. Vista sua melhor fantasia, traga sua energia e animação e venha cair na folia conosco! Obs:. Dentro do teatro não podemos usar confete e serpentina.Um espetáculo de Luã Verdim e Deise Reis. Serviço:Teatro dos Quatro Temporada: De 07/02/2026 à 08/02/2026 - Sábado às 16:00h, Domingo às 16:00h Classificação Indicativa: Livre Teatro dos Quatro – R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – Telefone: (21) 2239-1095
Ariel é a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares, que está insatisfeita com sua vida marinha. Ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai. Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa dos sete mares, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão. Então, com a ajuda de personagens engraçados, muita música, exuberantes coreografias e boa linguagem textual, esse musical é contato. Serviço: Teatro das Artes Temporada: Até 08/02/2026 - Sábado às 16:00h, Domingo às 16:00h Classificação Indicativa: Livre Duração: 60min R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – Telefone: (21) 2540-6004
O Bloco do Bita leva para as ruas uma experiência completa de Carnaval infantil, inspirada nos tradicionais blocos brasileiros e construída a partir de múltiplos elementos da cultura popular. Mais do que um espetáculo musical, o projeto propõe um ambiente imersivo onde música, fantasia, cortejo e interação se unem para apresentar às crianças a vivência da folia de forma lúdica e afetiva. No centro da festa está o Show do Bita – Especial de Carnaval, apresentado ao lado de uma orquestra carnavalesca que conduz o repertório em ritmos como marchinha, frevo e outras sonoridades típicas da celebração. O cortejo conta ainda com boneco gigante do Bita, estandarte do Bloco do Bigode Laranja e figurinos temáticos, criando uma atmosfera que transforma a rua em palco e chama o público a participar ativamente. E a melhor parte: o repertório mistura sucessos do Mundo Bita em versões carnavalescas, como a música “Carnaval do Bita”, composta especialmente para embalar a folia infantil. Ao lado de Bita, Lila, Tina, Dan e Tito, a Flora conduz o público por uma apresentação interativa, incentivando a participação das crianças com música, dança e brincadeiras. O Bloco do Bita é uma opção completa de Carnaval infantil, unindo tradição carnavalesca e o universo afetivo do Mundo Bita em uma experiência inesquecível para toda a família. Serviço: Teatro Clara Nunes Temporada: De 07/02/2026 à 08/02/2026 - Sábado às 15:30h, Domingo às 15:30h Classificação Indicativa: Livre Teatro Clara Nunes – R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea, Rio de Janeiro – Telefone: (21) 2274-9696
A exposição "Tirando Onda", do artista Not Vital, nascido em 1948, em Sent, no vale do Engadine, na Suíça, apresenta obras recentes e inéditas produzidas este ano. Not Vital é reconhecido internacionalmente, com exposições constantes na Europa, EUA e Ásia. Seu trabalho está presente em numerosas coleções privadas, e várias públicas, como Bibliotheque Nationale, Paris; Kunstmuseum Bern, Berna; The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York; e Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japão, entre outras importantes. No MAC Niterói, Not Vital coloca várias esculturas na área externa do Museu, todas de 2025: "Moon" ("Lua"), em aço inox, com 1,85 metro de diâmetro, e um conjunto de cinco peçasem granito, trazidas do Espírito do Santo, criadas especialmente para a exposição, da série que dá nome à mostra: "Tirando Onda", com cerca de 2,8 metros de comprimento e peso em torno de meia tonelada cada. O título da exposição se refere, de forma bem-humorada, ao fato de que embora o artista tenha sido criado cercado pelas montanhas nevadas da Suíça esteja expondo em uma região cercada por mar. "Nós também surfamos na neve", brinca. No grande salão do primeiro andar, construído de modo a provocar uma ilusão de ótica no visitante, que pensa que o espaço é circular, quando na verdade é quadrado, Not Vital usará apenas o chão, para celebrar o arquiteto Oscar Niemeyer, que considera "um dos mais influentes arquitetos da história", autor do projeto do MAC Niterói. Serviço Exposição "Not Vital - Tirando onda" Visitação: Até 22 de fevereiro de 2026 Horários: Terça a domingo (mesmo quando é feriado), das 10h às 18h (entrada permitida até 17h30) Ingresso: R$20,00 (inteira) Quarta-feira: entrada gratuita Gratuidade nos demais dias: moradores/nascidos em Niterói, alunos da rede pública, crianças até 7 anos, PcD + 1, servidores da cidade e quem chega de bicicleta. Local: MAC Niterói End: Mirante da Boa Viagem, s/n http://www.macniteroi.com
“Há quanto tempo não olho para o céu?”, exposição individual de Aruane Garzedin, apresenta cerca de 20 trabalhos, em acrílico sobre tela, obras em papel, além de uma instalação e um trabalho têxtil de grandes dimensões, reunindo um conjunto significativo da pesquisa da artista sobre as relações entre corpo, espaço e tempo no contexto urbano. Com curadoria de Shannon Botelho, a mostra desloca o olhar para o chão da cidade como superfície de inscrição da vida cotidiana, da memória e da experiência sensível. A partir de camadas pictóricas, fragmentos urbanos e jogos de presença e ausência, as obras propõem uma reflexão crítica sobre territorialidades e exclusões, sobre modos de habitar e atravessar o espaço urbano contemporâneo. O Centro Cultural Correios Rio de Janeiro apresenta a exposição “Há quanto tempo não olho para o céu?”, individual da artista baiana Aruane Garzedin, que inaugura no dia 28 de janeiro de 2026, das 16h às 20h. Com curadoria de Shannon Botelho, a mostra reúne cerca de 20 trabalhos, em acrílico sobre tela, obras em papel, além de uma instalação e um trabalho têxtil de grandes dimensões, apresentando ao público um recorte significativo da pesquisa da artista em torno das relações entre corpo, espaço e tempo no contexto urbano. Serviço Exposição: Há quanto tempo não olho para o céu? Artista: Aruane Garzedin Curadoria: Shannon Botelho Período expositivo: até 14 de março de 2026 Funcionamento: Terça a sábado, das 12h às 19h Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro – RJ Entrada franca
Os irmãos Caetano Veloso e Maria Bethânia venceram o neste domingo (01) Grammy Awards 2026 na categoria Melhor Álbum de Música Global com o disco Caetano e Bethânia Ao Vivo.O prêmio foi recebido em nome deles pela apresentadora Dee Dee Bridgewater, durante evento em Los Angeles, nos Estados Unidos. A produção premiada é um registro da turnê dos dois artistas. A conquista coroou o momento artístico marcado por reencontros afetivos com o público e pela reafirmação da força da canção brasileira no cenário internacional. O álbum, gravado ao longo da turnê que atravessou diversas cidades brasileiras com casas lotadas, reúne sucessos das trajetórias individuais dos dois artistas, como Reconvexo e Vaca Profana, além de uma versão inédita de Fé, composição de Iza com nova leitura nas vozes dos irmãos.
A cerimônia de entrega do Grammy 2026, maior prêmio da indústria musical, consagrou os brasileiros Caetano Veloso e Maria Bethânia, Kendrick Lamar e também foi marcado por discursos de artistas contra o ICE (polícia de imigração norte-americana) e falas fortes contra o presidente Donald Trump. A cerimônia de entrega, transmitida para o mundo todo na noite deste domingo (1), foi também marcada por protestos de artistas contra Donald Trump e a atuação do ICE, polícia de imigração que vem "caçando" estrangeiros e que matou recentemente dois norte-americanos. O apresentador da noite, o comediante Trevor Noah, fez várias críticas ao presidente dos EUA, que é mencionado muitas vezes nos arquivos Epstein, divulgados na última semana. “Esse é um Grammy que todo artista quer quase tanto quanto Trump quer a Groenlândia. O que faz sentido, já que a ilha de Epstein não existe mais, ele precisa de uma outra para ficar passando tempo com Bill Clinton”, disse Noah. Mas Noah não foi o único a citar Trump negativamente. Bad Bunny, cantor porto-riquenho e um dos mais populares da atualidade, subiu ao palco para receber seu prêmio de Melhor Álbum de Música Urbana por Debí Tirar Más Fotos, e falou sobre a perseguição a imigrantes promovida pelo governo norte-americano: “Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos seres humanos e americanos. O ódio fortalece o ódio. Só o amor é mais forte que o ódio. Então, por favor, precisamos ser diferentes”. Bunny dedicou sua vitória “a todas as pessoas que tiveram que deixar suas casas para seguir seus sonhos. A todos os latinos do mundo, a todos os artistas que vieram antes e que mereciam este prêmio. Muito obrigado”. O cantor foi muito aplaudido. A cantora Billie Eilish, que ganhou o Grammy de Melhor Canção do Ano Por “Wildflower”, foi ao microfone e comentou sobre a atuação do ICE: “Ninguém é ilegal em terras roubadas. É muito difícil saber o que dizer e o que fazer agora, e sinto que aqui neste lugar precisamos continuar lutando, falando e protestando. Nossas vozes importam e as pessoas importam. E f**-se ICE é tudo o que quero dizer. Desculpe”.
Os melhores filmes para assistir em fevereiro de 2026 incluem desde concorrentes ao Oscar - como Uma Batalha Após a Outra (2025) e Bugonia (2025) - até novidades nos catálogos das principais plataformas de streaming - a exemplo de Assassino Por Acaso (2023), na HBO Max, e De Férias com Você (2026), estreia da Netflix. Essas e outras são opções imperdíveis para quem busca por produções de qualidade para conhecer ao longo do mês. 1. O Assassino Perfeito (2022): Top 1 da Netflix mostra agente da máfia se voltando contra a própria chefe após descobrir sequestro de jovem que ele jurou proteger. 2. De Férias com Você (2026): Nova comédia romântica da Netflix mostra a tentativa de uma mulher de reatar com o melhor amigo, com quem sempre viajou junto nos verões, após um desentendimento afastá-los por dois anos. 3. O Último Azul (2025): Sci-fi brasileiro sobre uma mulher de 77 anos de um futuro distópico que foge de colônia obrigatória para idosos e embarca em uma viagem pela Amazônia que mudará seu destino. 4. A Meia-Irmã Feia (2025): Versão terror do conto da Cinderela apresenta a meia-irmã da princesa tentando de todas as formas se tornar Rainha do Baile e conquistar o coração do príncipe encantado. 5. Bugonia (2025): Indicado a quatro Oscars, comédia sci-fi segue dois jovens conspiracionistas que sequestram CEO de megaempresa por acharem que ela é um alien infiltrado para destruir a Terra. 6. Amores à Parte (2025): Comédia aborda a caótica tentativa de um relacionamento não-monogâmico de um homem recém-divorciado após a esposa confessar traições. 7. Uma Batalha Após a Outra (2025): Com 14 indicações ao Oscar, filme mostra ex-revolucionário que retorna às batalhas após anos para salvar a filha, sequestrada por militares. 8. Como Treinar o Seu Dragão (2025): Live action da famosa animação sobre o jovem Soluço, que cria uma relação de companheirismo com o pequeno dragão Banguela, contrariando a cultura de caçar as criaturas. 9. Imaculada (2024): Novidade na HBO Max, terror religioso segue jovem freira que descobre gravidez misteriosa e começa a ser assombrada por forças sobrenaturais. 10. Assassino Por Acaso (2023): Professor finge ser assassino de aluguel para ajudar a polícia, mas acaba se complicando com pedido de ajuda de mulher com namorado violento; novidade na HBO Max.
As galerias digitais transformaram profundamente o mercado da arte, mudando a forma como obras circulam, ganham valor e chegam ao público. Esse modelo ampliou o alcance, trouxe novas fontes de renda e garantiu maior liberdade criativa aos artistas. O surgimento das galerias virtuais foi resultado da união entre arte e tecnologia acessível. Plataformas online passaram a disponibilizar obras em ambientes simples e intuitivos, reduzindo custos e eliminando barreiras físicas. Antes, uma exposição exigia espaço, transporte e taxas elevadas; hoje, basta uma boa imagem acompanhada de descrição. Esse formato abriu espaço para milhares de criadores e atraiu novos públicos, incluindo pessoas que raramente frequentavam galerias físicas. Uma obra pode ser vista por milhares em poucas horas, e dados do setor indicam que o número de exposições virtuais cresceu mais de 60% em poucos ciclos de mercado, alterando regras tradicionais da indústria artística. Para os artistas, o impacto foi imediato. As galerias digitais deram autonomia para definir preços, textos e formas de exibição sem depender de curadores tradicionais. O ganho de visibilidade também é significativo: iniciantes conseguem disputar atenção com nomes consagrados, colocando a qualidade da obra em primeiro plano. A renda se diversificou com vendas diretas, edições limitadas e conteúdos exclusivos, e relatórios apontam que artistas ativos em plataformas digitais aumentaram sua receita média em até 35%. Além disso, o contato com o público se tornou mais próximo, com comentários e mensagens que ajudam a ajustar estilos e produções. O público também mudou hábitos. Visitar uma galeria digital exige poucos minutos, sem filas ou horários fixos. As plataformas oferecem filtros por tema, estilo ou cor, tornando a experiência leve e personalizada. Pesquisas mostram que usuários passam em média 12 minutos por visita, tempo superior ao de muitas exposições físicas rápidas. Outro diferencial é a informação acessível: cada obra vem acompanhada de textos curtos que explicam técnica e conceito. Como mais de 70% dos acessos ocorrem por celulares, as plataformas adaptaram o design para telas pequenas, aproximando a arte do cotidiano. A tecnologia não apenas exibe obras, mas também cria novas formas de expressão. Imagens em movimento, trabalhos interativos e exposições imersivas ganharam espaço, atraindo públicos curiosos. Ferramentas digitais permitem atualizações rápidas, e arquivos bem armazenados garantem preservação de cores e detalhes. O crescimento das obras digitais puras já representa uma fatia relevante do mercado e amplia as possibilidades criativas. Apesar dos avanços, o setor enfrenta desafios. A concorrência é intensa, com milhares de obras disputando atenção diariamente. A curadoria tornou-se essencial para manter qualidade, e questões de direitos autorais exigem vigilância constante. Ainda assim, soluções como registros digitais e sistemas de verificação vêm reduzindo riscos e fortalecendo o mercado. O futuro das galerias digitais aponta para expansão contínua. Novas plataformas surgem com foco em nichos específicos, e cresce o número de pessoas dispostas a pagar por experiências virtuais. A integração entre exposições físicas e digitais também se intensifica, indicando um cenário de equilíbrio, em que o digital complementa o tradicional. As galerias digitais democratizaram o acesso, reduziram custos e deram voz a novos artistas. Os dados confirmam um crescimento sólido e sustentável. Com tecnologia acessível e foco humano, a arte encontrou novos caminhos sem perder sua essência.
