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10 de maio de 2022
A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer.  No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna

25 de agosto de 2026
Na peça Cordélia trabalha como auxiliar de escritório e começa a se prostituir para sustentar seu companheiro Leônidas que vive em constante procrastinação. A chegada do jovem Rico acaba estremecendo a relação entre os dois.  “Cordélia Brasil” é uma tragicomédia que se passa em uma quitinete decadente no Rio de Janeiro, onde as personagens tentam resistir à miséria e ao vazio dos dias. Com seu potencial transgressor, a peça, que tem direção de João Fonseca, coloca em evidência tabus e nos convida a questionar o quanto avançamos na promessa de uma sociedade menos misógina. O texto escrito por Antônio Bivar no final dos anos 1960, permanece atual e deflagra todo peso da obrigação do cuidado e o esgotamento físico e mental feminino. Com final arrebatador, “Cordélia Brasil” promete fazer rir e emocionar através de personagens que vivem no limite do absurdo da vida mundana. “Cordélia Brasil” Dias 28 e 29 de Agosto de 2026 Sexta 20h | Sábado 19h Teatro da UFF Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí – Niterói Ingressos: R$ 40 (inteira) – R$ 20 (meia) Canais de venda: No Site e Bilheteria Classificação Indicativa: 16 anos
25 de agosto de 2026
O projeto Leituras Encenadas de Niterói da ATACEN apresenta, na terça-feira, 25 de agosto, Eu sou a vida, eu não sou a morte, de Qorpo Santo, texto que narra o diálogo entre 'Lindo' e 'Linda', um casal cuja relação oscila entre a afirmação vital e a pulsão de morte que os rodeia. Os acontecimentos que se sucedem fazem com que a aparição de um terceiro personagem aprofunde ainda mais a incessante vontade de viver de Lindo. Escrita em 1866, pelo dramaturgo gaúcho Qorpo Santo (José Joaquim de Campos Leão), esta comédia em dois atos, antecipa em quase um século as experimentações do Teatro do Absurdo. Serviço Leituras Encenadas de Niterói | Eu sou a vida, eu não sou a morte Data: Terça-feira, 25 de agosto de 2026 Horário: 19h Classificação indicativa: 16 anos Duração: 55min Entrada gratuita | Sujeito a lotação  Local: Theatro Municipal de Niterói End: Rua XV de Novembro, 35 - Centro, Niterói
25 de agosto de 2026
Em Online, um grupo de jovens mergulha de cabeça no universo das redes sociais e revela, através do humor, situações que fazem parte do cotidiano de uma geração cada vez mais conectada: influencers, seguidores, lives, cancelamentos, exposição, comentários, desafios, busca por likes e a influência dos pais nesse novo mundo digital. Construído a partir de sketches ágeis, divertidos e atuais, o espetáculo passeia por diferentes situações do universo online, mostrando como a internet transformou a maneira de se relacionar, se comunicar e enxergar a própria vida. A inspiração nasceu da convivência do autor e diretor Cacau Hygino com jovens e alunos, observando de perto uma geração que nasceu conectada e que, muitas vezes, vive entre aquilo que acontece na tela e aquilo que acontece na vida real. SERVIÇO 29 e 30 de agosto 16h Teatro Del’Art — Barra Point, Barra da Tijuca
24 de agosto de 2026
No dia 2, a exposição Amazônicas – Poéticas Femininas chega ao Rio com obras de artistas da região Norte. Com recursos de realidade expandida, virtual e aumentada, a mostra proporciona uma experiência imersiva no Metaverso das Mulheres. O cinema também ganha destaque. Entre os dias 10 e 16, a Mostra de Cinemas Africanos apresenta dez longas e seis curtas da produção africana contemporânea. A partir do dia 23, Soy Loco Por Ti, Centroamérica reúne filmes premiados do cinema centro-americano, de diferentes gêneros, além de atividades culturais paralelas. A parceria com a Cinemateca do MAM traz a mostra Dança. Detetive. Diário. Diva, com filmes dedicados a quatro temas: dança, investigações policiais, narrativas em formato de diário e divas do cinema. A programação também integra a Semana de Arte do Rio. Entre os dias 19 e 27, o RioHarpFestival reúne harpistas de diferentes países latino-americanos. Já o FIL 2026 – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens começa no dia 17, com atividades teatrais voltadas ao público infantil e o tema “A Poética dos Imaginários”. Também faz parte da programação a exposição Vik Muniz: A Olho Nu, prorrogada até 12 de outubro, além de mais uma edição da Feira das Yabás, que propõe um percurso entre o VLT e o samba. Na música, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo começa no dia 24 e celebra a tradição e a diversidade das violas na música popular brasileira. O mês também conta com apresentações internacionais de música clássica do projeto Música no Museu. No dia 9, o Clube de Leitura CCBB recebe o escritor, dramaturgo, jornalista e diretor de cinema João Silvério Trevisan para um encontro sobre diversidade, gênero, memória, masculinidade e literatura. A programação educativa também destaca a cultura brasileira. O CCBB Educativo apresenta a Hora do Conto: A Chama que Iluminou o Mundo, inspirada em uma narrativa ancestral do povo originário Pareci e voltada às crianças, abordando a importância da coragem coletiva. A atividade dialoga ainda com datas ecológicas como o Dia da Amazônia e o Dia da Árvore.
24 de agosto de 2026
Inaugurado em 25 de agosto de 1966, o Teatro Casa Grande tornou-se, ao longo de seis décadas, um dos mais importantes espaços culturais do país. Além de receber grandes nomes e espetáculos da cultura brasileira, o teatro teve papel relevante em momentos históricos da vida política nacional, especialmente durante a ditadura militar e o processo de redemocratização. O Casa Grande completa 60 anos nesta terça-feira, 25 de agosto, e celebra a data com uma programação especial que terá como destaque uma apresentação de Fernanda Montenegro, em sessão exclusiva para convidados. A atriz apresenta no palco da casa a leitura dramatizada “Nelson Rodrigues por Ele Mesmo”, baseada na obra organizada por Sônia Rodrigues, filha do dramaturgo. A montagem reúne textos, frases, crônicas, opiniões e memórias de Nelson Rodrigues e marca a participação de Fernanda Montenegro na celebração de seis décadas do teatro. SERVIÇO – EVENTO PARA CONVIDADOS 60 anos do Teatro Casa Grande Data: 25 de agosto de 2026 Local: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon, Rio de Janeiro
23 de agosto de 2026
O monólogo com o ator Murici Lima e direção de Anderson Rosa encerra sua temporada de estreia neste final de semana, na Sede Cia dos Atores Publicada em 1877, a novela ‘O Sonho de um Homem Ridículo’, de Fiódor Dostoiévski, é uma obra-prima existencial. Ele narra a jornada de um homem niilista prestes a cometer suicídio, salvo pela epifania de um sonho. A adaptação da novela mergulha no universo dostoievskiano para falar sobre invisibilidade social, solidão urbana, a possibilidade de redenção e a urgência de empatia. SINOPSE: Consumido pela indiferença e pela crença de que nada faz sentido, um homem decide tirar a própria vida. Porém nessa mesma noite, ao ignorar o apelo de uma criança, é perturbado pela culpa - o que o faz adormecer e ter um sonho fantástico, capaz de provocar uma profunda mudança no sentido de sua existência. Como a obra narra o mergulho do homem em sua própria solidão, que encontra na travessia desse caos, a sua redenção, o diretor Anderson Rosa investiu numa montagem intimista, para que permaneça fortemente próxima ao público a força e impacto dessa catarse. A direção de Produção é de Christiano Nascimento, da Art Hunter. Serviço O Sonho de Um Homem Ridículo Sede Cia dos Atores Rua Manuel Carneiro ,12 - Escadaria Selarón \ Lapa Até 23 de agosto Sexta e Sábado: 20h \\ Domingo: 19h Inteira R$R$ 60,00 – Meia: R$ 30,00 Classificação: 14 anos Duração: 60 minutos
22 de agosto de 2026
Democratizar o acesso à arte, levando conhecimento e informações sobre o trabalho de grandes artistas a novos públicos, em especial crianças e adolescentes. Essa é a essência do ArtRio Educação, que em 2026 traz a mostra Brasilidades. A primeira parada é na Escola Municipal Santos Anjos, no Leblon. Com curadoria de Domi Valansi, essa mostra traz fotografias produzidas por importantes artistas visuais que refletem diferentes aspectos do Brasil: suas múltiplas paisagens, as vivências, os encontros e as relações entre seus habitantes. O Rio de Janeiro tem lugar de destaque em algumas dessas narrativas, em razão de sua histórica influência na formação cultural do país. O conceito de brasilidade engloba um conjunto de características que definem a identidade cultural, os costumes, o jeito de ser e a essência de quem nasce ou vive no país. Diante de um Brasil marcado por tantas diferenças, o que nos aproxima? Como nos relacionamos com o que nos é pouco ou nada conhecido? De que maneira podemos construir pontes entre experiências, perspectivas e modos de vida distintos? Domi Valansi selecionou obras de sete artistas de gerações, origens e trajetórias distintas, que, em comum, lançam seu olhar crítico e poético sobre o Brasil. São eles: Anna Bella Geiger, Fernando Young, Joelington Rios, Luiz Braga, Maria Baigur, Miguel Rio Branco e Vik Muniz. A exposição Brasilidades, parte do projeto ArtRio Educação, é realizada pela ArtRio em parceria com o Shopping Leblon e apoio da ONG Parceiros da Educação Rio. A mostra permanece na Escola até o dia 25 de agosto.
22 de agosto de 2026
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show para o Rio de Janeiro, mais exatamente para o Qualistage, no dia 22 de agosto (sábado), após uma turnê de sucesso no México. Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis. No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas anções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público. “Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Qualistage a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar.“ Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre. Sobre Daniel Boaventura: Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes. O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour. Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos. DANIEL BOAVENTURA Dia 22 | AGOSTO - Sábado Show às 21h30 Abertura da casa: 19h30 Local: Qualistage Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial. Menores de 18 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. A partir de R$ 75,00 Venda no https://qualistage.com.br/daniel-boaventura
22 de agosto de 2026
Após o sucesso da última temporada, a montagem Melodrama da Meia-Noite, da Companhia Melodramática, retorna ao Teatro Dulcina, espaço da Fundação Nacional de Artes – Funarte, no Centro do Rio de Janeiro. A curta temporada do espetáculo, com Rita Von Hunty e outros artistas do coletivo, é de 21 a 23 de agosto – de sexta-feira a domingo. A peça de improvisação foi inspirada nos melodramas franceses do século 19. Resgata o universo popular do gênero, com vilões cruéis, mocinhos apaixonados e personagens marcados por emoções intensas. Sob o comando do “Monsieur Le Professeur”, os atores interpretam personagens típicos do melodrama, representam imagens simbólicas universais do estilo e, a partir de jogos dramatúrgicos, constroem tramas inéditas a cada apresentação. Amores impossíveis, famílias despedaçadas, crimes misteriosos e finais surpreendentes surgem em tempo real, sempre com a participação ativa da plateia, que assume o papel de “povo de Paris”. Nas apresentações o público tem voz – e até arremesso: bolas de meia voam em direção aos atores, quando a cena não agrada; e moedas são lançadas ao palco em sinal de aprovação. O destino dos personagens está, literalmente, nas mãos da plateia. Com figurinos de época, Melodrama da Meia-Noite celebra um teatro popular, afetuoso e inteligente por meio do jogo da improvisação. "Melodrama da Meia-noite é um convite para viajar até a Paris do século XIX e mergulhar no universo dos grandes melodramas franceses. A partir de um jogo de improvisação conduzido pelo personagem Monsieur Le Professeur, histórias inéditas ganham vida a cada apresentação, sempre repletas de paixão, suspense, humor e reviravoltas. O público não é apenas espectador: participa ativamente da construção da narrativa e ajuda a decidir o destino dos personagens”, comenta o diretor Paulo Merisio. SERVIÇO: MELODRAMA DA MEIA-NOITE Local: Teatro Dulcina (Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro - Rio de Janeiro). Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Datas / Horários: 22 de agosto (sábado), às 19h / Dia 23 de agosto (domingo), às 18h. Lotação: 450 lugares Classificação: Indicação Livre Ingressos: Inteira: R$100,00 / Meia: R$50,00 / Promocional: R$45,00- Pelo link do Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/melodrama-da-meia-noite-com-rita-von-hunty/3494407
30 de julho de 2026
O movimento e a fala caminham juntos no espetáculo de dança-teatro “Sem corpo não há aqui”. Foi durante o processo de ensaios que a dramaturga e diretora Isabel Cavalcanti desenvolveu os textos que acompanham e se misturam aos gestos da bailarina Giselda Fernandes e da atriz Joana Lerner, madrasta e enteada na vida real, que perderam, há dois anos, o marido e pai, o artista plástico Hilton Berredo. “Sem corpo não há aqui” estreia na Sala Multiuso do Sesc Copacabana no dia 6 de agosto de 2026. A temporada segue até o dia 16 do mesmo mês, com sessões às quintas e sextas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. O projeto foi contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2025/2026.  Misturando realidade e ficção, e fugindo da narrativa linear, o espetáculo investiga a vulnerabilidade como condição da existência: acontecimentos aparentemente insignificantes revelam dimensões inesperadas da experiência humana. Nesse território instável, onde o cotidiano e o extraordinário se equivalem, a cena se desenvolve. Com humor e densidade, as intérpretes Giselda Fernandes e Joana Lerner atravessam memórias, ausências e deslocamentos, numa reflexão sobre perda, convivência e transformação. Dramaturga e diretora da montagem, Isabel Cavalcanti lembra que foi um grande desafio dirigir uma bailarina e uma atriz, que são madrasta e enteada na vida real e que estão vivendo o luto. “Como realidade e ficção se misturavam o tempo todo nesse processo, precisei criar um espaço em que elas se sentissem seguras para expor as dores, alegrias, memórias, os conflitos, encontros e desencontros existentes entre elas e, simultaneamente, transformar isso tudo em ficção, em dança-teatro”. “A articulação entre fala e movimento na criação da dramaturgia levou meses, dias e noites insones. Foi um longo processo de escrever e apagar, acrescentar e descartar. No início dos ensaios, propus a criação de partituras corporais a partir da história do corpo de cada intérprete. As partituras e minha observação da relação das duas me trouxeram a necessidade de também dizer com palavras. Fui entendendo aos poucos o fluxo entre movimento e fala. E a dramaturgia foi se costurando. Tudo é dança, afinal: a palavra e o gesto”, diz a diretora. A trilha sonora original e o desenho de som da montagem são assinados por Isadora Medella. Os figurinos criados por Marieta Spada vão se modificando em cena, ganhando elementos que remetem ao universo da dança. O vestido usado por Joana Lerner é uma criação de Marcelo De Gang, usado originalmente no solo “Dagmar e seu espelho”, de Giselda Fernandes. O cenário criado por Aurora dos Campos traz objetos ligados à dança e ao corpo. Inicialmente espalhadas, essas peças vão se encontrando durante a narrativa, formando uma escultura de memórias. SERVIÇO Espetáculo: “Sem corpo não há aqui” Temporada: 06 a 16 de agosto de 2026 Dias e horários: Quintas e sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 17h Local: Sesc Copacabana – Sala Multiuso (Rua Domingos Ferreira, 160) Ingressos: R$40 (inteira) | R$ 36 (convênio) | R$ 28 (credencial plena Sesc) | R$ 31 (convênio empresário) | R$ 20 (meia-entrada) | gratuito (PCG) Informações: (21) 2547-0156 Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a sexta, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h. Vendas online: site da Ingresso.com Capacidade: 50 lugares Classificação: 14 anos. Duração: 60 min.
28 de julho de 2026
Com o objetivo de mostrar, de maneira lúdica e divertida, a importância de preservar o meio ambiente, o premiado musical infantil “TcHiBuM! – A Liga Aquática” faz nova temporada, a partir de 8 de agosto, às 11h, na EcoVilla Ri Happy, no Jardim Botânico. A peça é idealizada por Diego Morais e Pedro Henrique Lopes, criadores do premiado projeto infanto-juvenil “Grandes Músicos para Pequenos”. A dupla também reestreia, no mesmo dia e espaço, “Ritinha Rock & Roll – Rita Lee para Crianças”, com sessões às 16h. Em “TcHiBuM!”, eles convidam os espectadores para um mergulho muito divertido e cheio de aventuras com um Boto cinza que sabe de tudo, uma Lontra sempre perdida e uma ave Biguatinga muito animada pelas águas da Baía de Guanabara. Junto das crianças, eles tentam acabar com a sujeira de Fefê Fedida, uma barata do mar que se alimenta de lixo e restos. O espetáculo venceu o Prêmio CBTIJ nas categorias Atuação cênica e dramaturgia original. Com temas relacionados à preservação e à conscientização sobre as águas, o espetáculo tem direção de Diego Morais, direção musical de Tony Lucchesi, texto de Pedro Henrique Lopes e músicas inéditas de Tony Lucchesi e Marcelo Mendonça. A trama conta a história de Junior e Yasmin, duas crianças que adoram brincar perto da água. Um dia, Yasmin joga um canudo nas águas da baía. O canudo é arremessado de volta e acerta a menina, que, ao olhar de perto é puxada magicamente para uma aventura no fundo do mar junto de seu amigo. Ao conhecerem os animais que ainda vivem na baía, Yasmin e Junior (junto da plateia) descobrem que as águas estão muito poluídas e que o fundo do mar precisa de ajuda urgente! No elenco, estão Lucas da Purificação (Junior), Sara Chaves (Yasmin), Pablo Áscoli (Botão), Gabriel Querino (Bibi), Aline Carrocino (Lilon), Victor Maia (Fefê Fedida) e Erick Villas (Stand in). “Mais do que divertir as crianças e gerar momentos inesquecíveis para as famílias, acreditamos que nosso trabalho enquanto criadores é também conscientizar sobre o mundo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o presente e o futuro”, conta Diego Morais. “Adoramos ver as famílias cantando junto e se divertindo. E esperamos que a cada trabalho que a gente coloca em cartaz, contribuamos para construir uma sociedade mais igualitária, mais justa e mais feliz”, acrescenta Pedro Henrique Lopes. Serviço: “TcHiBuM! – A Liga Aquática” EcoVilla Ri Happy: Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico Temporada: De 8 de agosto a 6 de setembro de 2026 Telefone: 3553-2616 Dias e horários: Sábados e domingos, às 11h Ingressos: Plateia vip: R$ 90 e R$ 45 (meia-entrada); Plateia lateral: R$ 70 e R$ 35 (meia-entrada) Lotação: 325 pessoas Duração: 1h05 Classificação: Livre Venda de ingressos: na bilheteria da EcoVilla ou no site Ingresso.com
28 de julho de 2026
Após turnê pelas principais cidades brasileiras, Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall retornam ao Rio de Janeiro com a aclamada peça “Um Dia Muito Especial”, adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. Com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino, o espetáculo fará apresentações no Teatro Nova Iguaçu Petrobras nos dias 01 e 02 de agosto, e no Teatro da Ilha, na Ilha do Governador, nos dias 08 e 09 de agosto, sábados, às 20h, e domingos, às 19h. A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986. Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais. Serviço: Teatro Nova Iguaçu Petrobras Endereço: Rua Coronel Bernardino de Melo, 1081, Caonze, Nova Iguaçu – RJ Sessões: 01 e 02 de agosto, sábado, às 20h, e domingo, às 19h Ingressos: de R$ 70 a R$ 160, vendas no site https://ingressodigital.com/evento/21100,21101/um-dia-muito-especial Instagram: @teatronovaiguacupetrobras
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