
A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer. No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna

Obra investiga relações entre corpo, racialidade, arquitetura e estruturas de poder a partir do tijolo, tão comum na construção civil e na urbanização brasileira O que permanece de uma estrutura quando sua matéria começa a ruir? É a partir dessa interrogação que o artista Wellington Gadelha concebeu "Desmonumento", sua nova criação artística que funde performance, arte sonora e cinema expandido. Com sessões de quinta a domingo, às 19h, a obra estreia no centro cultural Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia, no Flamengo (RJ), com temporada de 5 a 22 de novembro, após uma fase de pesquisa que passou pelo MIS Ceará. O projeto cultural foi selecionado pela chamada pública nacional Brasilidades & Futuros do Instituto Futuros e patrocinado pela Petrobras, via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura. “‘Desmonumento’ nasce de um conjunto de inquietações que venho investigando em minha trajetória artística. São questões que atravessam minha percepção sobre o corpo, sobre os lugares que ocupo e sobre as estruturas que organizam nossas experiências. Tenho me interessado cada vez mais por compreender como a arquitetura, a matéria e os imaginários de grandeza e permanência participam da maneira como determinados corpos, sobretudo os racializados, são vistos, situados e reconhecidos no mundo”, explica Gadelha. DESMONUMENTO Temporada: 5 a 22 de novembro de 2026 Dias e horário: Quinta a domingo, às 19h Local: Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia Endereço: Rua Dois de dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro – RJ Lotação: 63 lugares, sendo 1 espaço para PCR, 1 assento para pessoa obesa e 1 assento reservado para acompanhante de PCR. Ingressos: Gratuitos - Retirados via Sympla

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 3 a 15 de novembro, a 4ª Mostra de Cinema Africano Espelhos d’África. Pela primeira vez na capital fluminense, a mostra reúne produções do cinema africano contemporâneo, além de debates e atividades formativas. A programação é gratuita. Criada em Salvador (BA), em 2019, a iniciativa busca ampliar o acesso do público brasileiro às cinematografias africanas contemporâneas, apresentando diferentes perspectivas sobre o continente. A seleção reúne produções que abordam temas como memória, identidade, pertencimento, juventude, relações familiares e transformações sociais. “Não queremos apresentar o continente como uma realidade única, mas como um conjunto de sociedades e experiências diversas, que produzem suas próprias imagens e maneiras de compreender o mundo”, afirma Sabrina Andrade, cineasta, produtora cultural e idealizadora da mostra ao lado da curadora Chantal Durpoix. A abertura será com Variations on a Theme, de Jason Jacobs e Devon Delmar, vencedor do Tiger Award, principal prêmio do Festival Internacional de Cinema de Roterdã em 2026. Entre os destaques da programação estão ainda Katanga, la danse des scorpions, do cineasta burquinense Dani Kouyaté, vencedor do Étalon d’Or no FESPACO; O Profeta, produção angolana que integrou a competição Tiger do Festival Internacional de Cinema de Roterdã em 2026; e Atcha Atcha, de Mamadou Dia, apresentado no Festival de Locarno em 2026. A mostra também apresenta curtas-metragens e promove debates e atividades formativas. Entre elas está a Oficina de Crítica Cinematográfica, ministrada por Sabrina Andrade. A atividade aborda fundamentos da crítica, linguagem audiovisual e ferramentas de análise. Sobre Sabrina Andrade Sabrina Andrade é cineasta, documentarista e produtora cultural, formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Diretora da Aiocá Produções, é idealizadora e curadora da Mostra Espelhos d’África, ao lado de Chantal Durpoix. Sua trajetória reúne direção de documentários, produção audiovisual e iniciativas de difusão cinematográfica e formação cultural. Realizada pela Aiocá Produções, com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, a Espelhos d’África chega ao Rio de Janeiro após três edições. Segundo a organização, desde a criação, a iniciativa já alcançou mais de 7.500 pessoas, realizou 95 sessões e exibiu 56 filmes. A programação completa está disponível no site da Mostra Espelhos d’África e no site da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. SERVIÇO: 4ª Mostra de Cinema Africano Espelhos d’África Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio- Rua do Passeio, 38 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) Período: 3 a 15 de novembro de 2026 - terça-feira a domingo Horários: consultar programação: Link Link Ingressos: entrada gratuita, com distribuição de senhas na bilheteria 30 minutos antes de cada sessão, sujeita à lotação Classificação indicativa e duração: conforme programação Informações: (21) 3083-2595 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil Realização: Aiocá Produções

O Festival acontece no Palácio de Cristal com entrada gratuita. O evento reúne a partir desta quinta (12) até o próximo domingo (15), escritores, jornalistas, artistas e intelectuais brasileiros e estrangeiros em uma programação que inclui debates, lançamentos de livros, música, exposição, sessões de autógrafos e atividades educativas. Entre os destaques estão a entrega do Troféu Juca Pato à ministra Cármen Lúcia e as homenagens ao poeta Raul de Leoni, ao geógrafo Milton Santos, ao pintor Guignard e à escritora Conceição Evaristo. Com o tema “Meu Lugar no Mundo”, o festival ocupa o Palácio de Cristal e propõe uma reflexão sobre pertencimento, identidade, memória e as relações entre literatura e sociedade. A programação reúne diferentes gerações e vozes da cultura brasileira, com participação de nomes como Bruna Lombardi, Míriam Leitão, Zélia Duncan, Sueli Carneiro, Antônio Torres, Socorro Acioli, Fabrício Carpinejar, Rosiska Darcy de Oliveira e Conceição Evaristo, além de convidados internacionais de Portugal e Moçambique. A edição presta homenagem ao centenário de morte de Raul de Leoni, poeta nascido em Petrópolis, e celebra os 100 anos de nascimento de Milton Santos, os 130 anos de Guignard e os 80 anos de Conceição Evaristo. A obra e a trajetória dos homenageados dialogam com o tema central do encontro, aproximando literatura, território, artes visuais, memória e identidade.

Ao longo da primeira quinzena de novembro, o CCBB Educativo – Lugar de Encontros oferece programação gratuita que reúne visitas mediadas às exposições em cartaz, teatro, atividades de música, experiências sensoriais, visitas teatralizadas e laboratórios de artes. Com propostas para públicos de diferentes idades, as atividades convidam à descoberta, à imaginação e à interação com o espaço cultural e suas exposições. Entre os destaques do período está o espetáculo infantojuvenil “Nuang, caminhos da liberdade”, apresentado na ação Encontro em Cena. A obra narra a história de Nuang, uma menina nascida no Reino de Uthando, conectada aos valores e às tradições de seu povo. Construído a partir de referências estéticas africanas e afro-brasileiras, o espetáculo articula máscaras, narratividade, musicalidade e é baseada no livro homônimo de Janine Rodrigues. A apresentação conta com intérprete em Libras. Uma novidade aguardada por famílias com crianças pequenininhas é o Laboratório de Bebês que estreia em uma sala com piso acolchoado e outros cuidados para os visitantes de colo e que estão engatinhando. A atividade propõe uma imersão sensorial em uma floresta imaginária, explorando sons, luzes, texturas, música e elementos naturais. A experiência estimula os sentidos, favorece o desenvolvimento motor e fortalece os vínculos entre bebês e familiares. Já a visita teatralizada convida o público a conhecer a história e a arquitetura do prédio histórico por meio de personagens de outros tempos, como a chapeleira Annita (que recebeu este nome em homenagem a canção instrumental "Annita", uma polca composta por Chiquinha Gonzaga no final do século XIX) e um caixeiro-viajante, que conduzem os visitantes por uma experiência que conecta presente e passado . As apresentações contam com intérpretes em libras. Com atividades que articulam diferentes linguagens artísticas, narrativas e experiências sensoriais, o CCBB Educativo – Lugar de Encontros reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e à educação, promovendo encontros entre arte, memória, imaginação e diversidade cultural.

MALDITO CORAÇÃO (me alegra que tu sofras) O que acontece no nosso cérebro quando nos apaixonamos? Até onde a ciência consegue explicar o amor? Nesta comédia dramática, uma palestrante sofre lapsos de memória durante uma apresentação e acaba revelando os bastidores de uma paixão avassaladora. Entre humor, sedução e reviravoltas, certezas científicas dão lugar a lembranças, fantasias e desejos. Mas o que é verdade nessa história? Uma peça instigante e divertida sobre amor, memória, solidão e as histórias que inventamos para sustentar nossa própria felicidade. Serviço: Teatro das Artes Temporada: De 18/11/2026 à 26/11/2026 - Quarta às 20:00h, Quinta às 20:00h Classificação Indicativa: 14 anos Teatro das Artes – R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – Telefone: (21) 2540-6004

A 11ª edição da Festa Literária Internacional de Maricá (FLIM) acontece entre os dias 30/10 e 08/11. A programação reúne encontros literários, debates, feira de livros, atividades para crianças e estudantes, além de shows e outras atrações. A filósofa, escritora e professora Marilena Chauí é a grande homenageada desta edição. A programação inclui a FLIMzinha, dedicada ao público infantil; a Arena do Estudante, voltada para jovens; e o Papo FLIM / Língua ao Mar, com encontros, debates e atividades de valorização da língua portuguesa. O evento também terá Palco Principal, Rádio FLIM e Feira do Livro, que contará com espaço para escritores locais. Serviço FLIM 2026 – 11ª Festa Literária Internacional de Maricá 30/10 a 08/11 Orla do Parque Nanci – Maricá Entrada gratuita

Com texto e direção de Rafael Coutinho e supervisão de Pedro Kosovski, a peça é inspirada em contos de Machado de Assis A companhia teatral de Juiz de Fora (MG) Trupe Qualquer chega ao Rio de Janeiro com o espetáculo “Um Homem Célebre”. Inédita na cidade, a peça estreia em 7 de novembro no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), integrando a programação especial da Mostra Consciência Negra. Com texto e direção de Rafael Coutinho, integrante-fundador do grupo, e supervisão do dramaturgo carioca Pedro Kosovski, a obra parte da literatura de Machado de Assis. O elenco é formado por Beatriz Lira, Christiam Concolato, Giovanna Stehling, Jeann Cavallari e Thiago Andrade. Inspirada em três contos de Machado de Assis: “A Igreja do Diabo”, “O Espelho” e “Um Homem Célebre” (este último dá nome à montagem), a peça mergulha na mente e na angústia de Pestana, um compositor de polcas que se torna um fenômeno popular nas ruas da corte imperial, mas vive atormentado pela incapacidade de conceber uma obra erudita. Com uma estética que tensiona tradição e contemporaneidade, a montagem propõe uma reflexão bem-humorada, ácida e atual sobre sucesso, fracasso, identidade artística e os dilemas sociais e raciais que atravessam a formação do artista no Brasil. A encenação resgata a negritude e a ancestralidade de Machado de Assis como chave crítica fundamental para compreender as crises existenciais e as contradições sociais presentes em seus personagens e contos. Mestre e doutor em literatura pela UFRJ e graduado pela UFJF, o diretor e dramaturgo Rafael Coutinho sempre quis trabalhar com os clássicos brasileiros e nutria fascínio pelos contos de Machado. “Escrever a partir da obra de Machado de Assis é um desafio, ele é um dos maiores prosadores do planeta. A ideia não era encenar os contos, mas, sim, fazer uma espécie de antropofagia com eles, criar algo novo a partir deles”, diz Coutinho. SERVIÇO Espetáculo: “Um Homem Célebre” Temporada: de 7 a 29 de novembro de 2026 Dias e horários: Sábados, às 19h; domingos, às 18h Local: CCJF - Centro Cultural Justiça Federal Endereço: Av. Rio Branco, 241 - Centro, Rio de Janeiro Ingressos pela Sympla Valores: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) Classificação Indicativa: 14 anos Duração: 105 min. Instagram: @trupequalquer

O espetáculo “O Mercador de Veneza”, de William Shakespeare, volta ao Rio de Janeiro para uma curta temporada no Teatro Axia Casa Grande, no Leblon, entre 7 e 29 de novembro de 2026. Protagonizada por Dan Stulbach, no papel do agiota Shylock, e dirigida por Daniela Stirbulov, a montagem terá sessões aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h.Clínicas Estéticas Segundo o teatro, a produção estreou em abril de 2025 e já reúne cerca de 80 mil espectadores, com passagens por São Paulo, Recife, Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte e pelo próprio Rio. A volta à cidade é uma coprodução da Kavaná Produções e da Baccan Produções, as mesmas responsáveis por “O Nome do Bebê”, em cartaz às quintas e sextas na mesma casa. Serviço Espetáculo: O Mercador de Veneza, de William Shakespeare Temporada: de 7 a 29 de novembro de 2026 Dias e horários: sábados, às 21h, e domingos, às 19h (abertura da casa 1h antes) Duração: 120 minutos Local: Teatro Axia Casa Grande — Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Loja A, Leblon, Rio de Janeiro (RJ)

A Prefeitura de Maricá realiza nesta sexta-feira (30/10), a partir das 17h, o ato de abertura da 11ª Festa Literária Internacional de Maricá (FLIM), na Orla do Parque Nanci. A programação terá palestra da filósofa, escritora e professora Marilena Chauí, homenageada desta edição, no espaço Papo FLIM/Língua ao Mar. As atividades do primeiro dia começam pela manhã e incluem encontros sobre educação e literatura, atrações infantis e apresentações culturais. Entre os destaques estão a mesa com Aline Midlej e Bárbara Carine, às 14h30, e o show de Os Garotin, às 21h, que integra a programação artística promovida pelo Língua ao Mar. A festa seguirá até 8 de novembro, com Feira do Livro, espaço para escritores locais, FLIMzinha, Arena do Estudante, Rádio FLIM e Palco Principal. O evento também receberá o Língua ao Mar, o Maricá Games e o Congresso da União Maricaense dos Estudantes (UMES). A realização é da Prefeitura de Maricá, por meio da Secretaria de Educação e da Companhia de Cultura e Turismo Maricá (MARÉ). Programação do primeiro dia — 30/10 8h — Papo FLIM/Língua ao Mar: Yo Soy Américo 10h — Arena do Estudante: Roda de conversa “O Brasil começa na escola”, com grêmios estudantis, Lorran, vice da UBES, e Yago, do MPJ. Mediação: UMES. 11h — FLIMzinha: Pintura facial. 14h30 — FLIMzinha: Teatro infantil. 14h30 — Papo FLIM/Língua ao Mar: Mesa “Palavras que libertam: leituras negras, futuros livres”, com Aline Midlej e Bárbara Carine. Mediação: secretário de Educação, Rodrigo Moura. 16h — FLIMzinha: Guerreiras do K-pop. 16h30 — Arena do Estudante: Muriquinho Pequenino. 17h — Papo FLIM/Língua ao Mar: Início da abertura oficial, com palestra de Marilena Chauí. 17h30 — Papo FLIM/Língua ao Mar: Continuidade do ato de abertura. 20h — Palco Principal: Resenha do Charme. 21h — Palco Principal: Show de Os Garotin, na programação do Língua ao Mar. Serviço: Abertura da 11ª Festa Literária Internacional de Maricá — FLIM 2026 Data: Sexta-feira, 30 de outubro de 2026. Abertura oficial: A partir das 17h, com palestra de Marilena Chauí. Início da programação: 8h Local: Orla do Parque Nanci, em Maricá. Período da festa: De 30 de outubro a 8 de novembro

A Sala José Cândido de Carvalho, localizada na sede da Fundação de Arte de Niterói, no Ingá, recebe, a partir da terça-feira, 6 de outubro, a exposição "Gelo e Água" da artista Elza Suzuki, que apresenta uma produção marcada pela investigação da natureza, da paisagem e das transformações ambientais do planeta. Com curadoria de Desirée Monjardim, a mostra será inaugurada às 18h e poderá ser visitada até 4 de dezembro. A mostra reúne trabalhos em que o gelo, a água e elementos da paisagem são transformados em matéria poética e visual, criando imagens que transitam entre o figurativo e o abstrato. A pesquisa da artista parte da observação direta da natureza e de experiências com diferentes materiais e técnicas, construindo uma reflexão delicada sobre as mudanças ambientais contemporâneas. As transformações provocadas pelo clima e os impactos da ação humana sobre o meio ambiente aparecem como uma espécie de fio condutor da exposição. O derretimento das geleiras, o movimento das águas e a relação entre floresta e rios são referências para uma produção que não recorre à representação explícita ou agressiva dos conflitos ambientais. Em seu lugar, Elza Suzuki constrói um discurso silencioso, utilizando a beleza e a sutileza das imagens como forma de provocar reflexão. "Seu protesto é silencioso, puro, através de imagens belas que falam por si", observa Isis Braga, doutora em Artes Visuais e em Ciências e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), em texto sobre a produção da artista. Segundo Isis, Elza se apropria do gelo e descobre nele uma outra dimensão, criando imagens monocromáticas que revelam diferentes possibilidades da matéria. A artista parte, em alguns trabalhos, do universo figurativo, como nas imagens relacionadas às viagens e experiências na Amazônia, e desenvolve processos nos quais o gelo é desfeito e transformado até alcançar resultados abstratos. "Meu processo parte muitas vezes da experiência direta com a paisagem, de registros, desenhos, fotografias e observações de campo", explica Elza Suzuki. A artista Formada em Comunicação Visual pela PUC-Rio, Elza Suzuki atuou por mais de 30 anos nas áreas de design gráfico, editorial e comunicação, desenvolvendo projetos para diferentes instituições e empresas. A partir de 2020, a pintura passou a ocupar um espaço cada vez mais central em sua prática. Desde então, a artista vem aprofundando sua pesquisa por meio da participação em exposições, residências e editais, construindo uma produção que reúne diferentes experiências e linguagens. Sua trajetória profissional também contribui para a construção de um olhar atento à imagem, à composição e aos processos de comunicação. Na pintura, essa experiência encontra novas possibilidades de expressão, especialmente na relação entre matéria, paisagem e natureza. Uma reflexão silenciosa sobre o meio ambiente Ao reunir trabalhos figurativos e abstratos, a exposição propõe ao visitante diferentes formas de perceber a natureza. O gelo, inicialmente reconhecível como elemento da paisagem, torna-se matéria de experimentação e, posteriormente, pode assumir formas que se afastam da representação direta. Nesse percurso, a obra de Elza Suzuki estabelece uma reflexão sobre um planeta em transformação. A beleza das imagens não elimina a dimensão crítica da pesquisa; ao contrário, cria uma maneira sutil de chamar atenção para as mudanças que atingem as paisagens, os rios, as florestas e as geleiras. A exposição apresenta, assim, uma artista que encontra na própria matéria da pintura uma forma de falar sobre o presente. Seu trabalho transforma o gelo, a água e a paisagem em elementos de uma narrativa visual que convida o público a observar, contemplar e refletir. Serviço Exposição "Gelo e Água" de Elza Suzuki Curadoria: Desirée Monjardim Abertura: Terça-feira, 6 de outubro de 2026 Horário: 18h Visitação: até 4 de dezembro (Segunda a sexta, de 08 às 17h Entrada gratuita Local: Sala José Cândido de Carvalho – Sede da FAN Endereço: Rua Presidente Pedreira, 98 – Ingá, Niterói

A Sala Nelson Pereira dos Santos, no sábado, 31 de outubro, às 20h, o espetáculo "Menina Mojubá", que retrata a história de uma criança brasileira que cresceu nas ruas e carregava consigo uma força ancestral. Após seu trágico falecimento, ela se torna uma pombagira, tornando-se uma figura poderosa no mundo espiritual, capaz de proteger e livrar todos que tenham trajetórias semelhantes a sua. Apesar da redenção que a espiritualidade à ofereceu dentro dessa dramaturgia, "Menina Mojubá" nos chama atenção para uma realidade diferente fora dos palcos: Pessoas que cultuam a mesma fé de Menina, principalmente as negras, enfrentam ataques físicos e morais, além do apagamento e silenciamento da sua crença. Como forma de contribuir com a luta anti racismo religioso, a peça promove uma discussão sobre o culto afro-brasileiro através da perspectiva de quem de vive a religião, ampliando dois pontos importantes dentro desta narrativa: protagonismo de artistas negros e de axé dentro da classe artistica e a representação e identificação de um povo marginalizado dentro da sociedade. "Menina Mojubá" se torna mais que um espetáculo teatral, é a união da arte e da fé em busca de memórias de respeito e honra, levando ao mundo inteiro a bandeira de Oxalá. Serviço Menina Mojubá Data: Sábado, 31 de outubro de 2026 Horário: 20h Duração: 60 min Classificação indicativa: 10 anos Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / Promocional 1 lote a R$15,00 (primeiras 70 pessoas) Sala Nelson Pereira dos Santos Av. Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos - Niterói

No sábado, 31 de outubro, às 10h, o cantor Otávio Almeida apresenta, na varanda do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, um show em comemoração ao Mês do Idoso. Cantor criado em um ambiente profundamente musical, Otávio Almeida cresceu entre as serestas de Orlando Silva e o jazz de Ella Fitzgerald. Sua ligação com a música começou ainda na infância, nas rodas do tradicional "Casarão 37", em Laranjeiras. Na adolescência, integrou a banda da igreja e, posteriormente, o Coral Villa-Lobos do ICEBEU, sob regência da maestrina Talíta Hasson, aprimorando sua técnica e versatilidade vocal. Ao longo da carreira, participou de programas de destaque na televisão brasileira, como 'Programa do Ratinho' (SBT), 'A Bella Itália' e 'Mais Mulher' (Rede Vida), 'Vem com a Gente' (Band) e 'RJTV' (TV Globo). Otávio é reconhecido por sua forte conexão com o público da terceira idade, sendo presença constante em programações culturais do Sesc, das prefeituras de Maricá, Niterói e São Gonçalo, bem como de clubes e shoppings da região. Seu timbre marcante e presença cênica o aproximam do público e consolidam sua identidade artística - proximidade que o levou a participar de homenagens e eventos ligados à memória de Cauby Peixoto. Em 2024, Otávio teve um de seus momentos mais significativos ao se apresentar na cerimônia que declarou Cauby Peixoto Patrimônio Cultural Carioca, realizada no Palácio da Cidade. Em 2025, ampliou sua atuação com apresentações no Theatro Municipal de Niterói, Sala Nelson Pereira, Teatro Brigitte Blair, Imperator e Teatro Mário Lago. Serviço Otávio Almeida Data: Sábado, 31 de outubro de 2026 Horário: 10h Classsificação indicativa: Livre Entrada gratuita Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno End: Campo de São Bento - Entrada 2, pela Lopes Trovão


