
A Constituição Federal, dentre os direitos fundamentais e suas garantias sociais traz, além de muitos outros, o Direito à Cultura e ao Lazer. No Brasil, o Direito à Cultura é previsto na Carta Magna como um direito fundamental do cidadão. Segundo ela, cabe ao Poder Público possibilitar efetivamente a todos a fruição dos direitos culturais, mediante a adoção de políticas públicas que promovam o acesso aos bens culturais, a proteção ao patrimônio cultural, o reconhecimento e proteção dos direitos de propriedade intelectual bem como o de livre expressão e criação. O direito à cultura é uma eficácia da garantia social ao lazer, uma vez que impõe como competência da União, Estados, Distrito Federal e Municípios, a proteção aos bens de valor histórico e artístico e a promoção ao meio de acesso à cultura, educação, à ciência, à tecnologia, à pesquisa e à inovação, não perdendo de vista o esporte, como um meio de lazer. Muito embora o lazer e a cultura, na prática, tenham se mostrado direitos relegados ao segundo plano em relação aos demais direitos fundamentais e sociais, eles tangenciam diversas áreas das garantias sociais e individuais, a exemplo do direito à educação, trabalho, segurança, proteção à infância, direitos autorais e artísticos. E portanto, a garantia social ao lazer é abarcada no próprio Direito à Cultura. O Direito da Cultura e Entretenimento pode ser traduzido então como um direito fundamental, como uma garantia social, onde é aplicado às atividades culturais e desportivas, com o objetivo de proporcionar segurança jurídica e garantir o respeito às leis no desenvolvimento das artes e dos esportes, bem como promover seu acesso à sociedade. Não há dúvidas que a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) e a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) possibilitaram a amplitude das políticas públicas relacionadas à cultura, lazer e esporte, a exemplo do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura. As leis surgiram com o escopo de incentivar o investimento em cultura em troca, a princípio, de incentivos fiscais, pois com o benefício no recolhimento do imposto a iniciativa privada se sentiria estimulada a patrocinar eventos culturais, uma vez que o patrocínio além de fomentar a cultura, valoriza a marca das empresas junto ao público. Com a Lei Rouanet surgiram três formas possíveis de incentivo no país: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart) e o Incentivo a Projetos Culturais por meio de renúncia fiscal (Mecenato). Ocorre contudo, que com o tempo a lei foi ficando defasada, além de ter sido totalmente mitigada com a implementação de Medidas Provisórias e destinação de recursos divergentes daqueles do mercado artístico, cultural e desportivo. O surgimento da internet, equilíbrio na inflação, mudança do contexto artístico, cultural, político e econômico do Brasil para o mundo, fez como que o Ministério da Cultura, incentivasse uma mudança, surgindo então o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura – Procultura (Projeto de Lei nº 6722/2010), que veio a alterar a Lei Rouanet. O apoio do Ministério da Cultura aos projetos culturais por meio da Lei Federal e também por editais para projetos específicos, lançados periodicamente, valoriza a diversidade e o acesso à cultura, como um direito de todos dentro da democracia e ampliando a liberdade de expressão. Hoje a cultura tornou-se uma economia estratégica no mundo, que depende não só do investimento público como do privado. O acesso à cultura e ao lazer está diretamente ligado a um novo ciclo de desenvolvimento do país: a universalização do acesso, diversidade cultural, desenvolvimento da economia e cultura. Não se perca de vista a realização da Copa e das Olimpíadas, por exemplo, que levam as empresas a injetarem um maior investimento nos atletas, assim como nos eventos culturais nas localidades onde são realizados. Em meio a esse turbilhão de direitos e garantias fundamentais, mesmo com o esforço do Governo nas diversas tentativas de implementação de políticas públicas, válido destacar que, embora levado a segundo plano, o Direito da Cultura e Entretenimento em verdade está saindo nesta zona de “sub-direito”, para se lançar como uma potencial garantia jurídica. Afora as políticas públicas e ações do governo, que podem ser exigidas a partir de uma Ação Popular, ou em um litígio casuístico, as ações de empresários como realização de eventos por produtores culturais no Brasil, também são alvos de lide, demandas judiciais tanto públicas como privadas. Festivais de artes, espetáculos, shows e festas, estão sujeitos a uma série de controles e restrições, o que ocasiona grande impacto urbanístico e ambiental, e por envolverem interesses de uma grande gama de categorias especiais, como, por exemplo, crianças, adolescentes, consumidores, estudantes, entre outras, exigem um amplo conhecimento nas diversas áreas jurídicas, além de abrangerem um grande número de leis esparsas das mais diversas naturezas; algumas locais, outras estaduais e nacionais, que têm que ser conhecidas por todos aqueles que se propõem e se dedicam à realização de eventos no país. Pode-se concluir que o Direito da Cultura e Entretenimento não só tem espaço no mundo jurídico como reina em diversas áreas que burocratizam e disciplinam a arte, cultura, lazer, o esporte, educação e quantos ramos forem necessários para se garantir a efetividade do exercício da garantia constitucional, seja a um cidadão comum, como ao empresário. Por Suzana Fortuna

Com um elenco de 25 crianças, música ao vivo, humor e fantasia, “Alice, Um Musical” estreia no Teatro Nathalia Timberg, na Barra da Tijuca, em curta temporada, de 03 a 25 de outubro, aos sábados e domingos, às 15h. Com direção de Rafaela Amado, direção musical de Anna Hannickel e direção de movimento de Sueli Guerra, a nova prática em teatro musical da escola Wolf Maya celebra a imaginação, a curiosidade e a coragem de descobrir quem somos em um universo onde tudo pode acontecer. Alice é uma menina curiosa e cheia de imaginação que, ao seguir um apressado Coelho Branco, mergulha em um mundo fantástico onde nada parece obedecer às regras. Em sua jornada pelo País das Maravilhas, encontra criaturas extraordinárias e vive situações surpreendentes que desafiam sua lógica e sua maneira de enxergar o mundo. Serviço: Temporada: de 03 a 25 de outubro Dias e horário: sábados e domingos, às 15h Local: Teatro Nathalia Timberg - Escola de Atores Wolf Maya - Av. das Américas, 2.000 (Freeway) - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: de R$ 50 a R$ 125, vendas no site https://bileto.sympla.com.br/event/125790/

Na segunda-feira, 28 de setembro, a partir das 17h30, o projeto Palco Niterói Música, na Calçada do Theatro Municipal de Niterói, recebe dois talentosos cantores da nossa cidade para shows gratuitos e imperdíveis. Às 17h30, o cantor e compositor Marcus Lima, que apresenta "Nossos Ídolos e Nossas Canções", show que propõe um encontro caloroso entre a obra dos mestres da MPB que o influenciaram e a trajetória autoral do artista. No roteiro, Marcus reverencia suas referências - Chico Buarque, Gonzaguinha, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Cazuza, Raul Seixas, João Bosco, Aldir Blanc, Djavan e Márcio Proença, entrelaçando esses clássicos às suas próprias composições, incluindo uma canção especial sobre o futebol, marca de suas origens. Às 19h, é a vez de Germana Guilhermme subir ao palco. Cantora, compositora, atriz, diretora, montadora e roteirista, Germana é uma artista cearense radicada por muitos anos em Niterói. Como integrante do grupo Rio Soul lançou em 1999, um CD pelo Selo Niterói Discos. Recentemente integrou o coletivo 50+ , composto por 5 cantoras/compositoras com mais de 50 anos que lançaram um EP em 2024 no dia internacional da mulher.bGermana Guilhermme está gravando seu primeiro álbum autoral que se chama "Origem" com produção musical de seu filho Azulllllll. Serviço Palco Niterói Música com Marcus Lima e Germana Guilhermme Data: Segunda-feira, 28 de setembro de 2026 Horário: A partir das 17h30 Evento Gratuito Classificação indicativa: Livre Local: Calçada do Theatro Municipal de Niterói End: Rua XV de Novembro, 35 - Centro

Com idealização de Pedro Monteiro e direção artística de Cavi Borges, o projeto contará com 12 sessões gratuitas de filmes nacionais, seguidas de debates. Na abertura, será exibido “Marte Um”, de Gabriel Martins Segundo pesquisa da Ancine, apenas uma em cada dez pessoas que foram ao cinema em 2025 assistiram a um filme nacional. Atentos a esses dados, o produtor e ator Pedro Monteiro e o cineasta Cavi Borges criam projetos que buscam despertar o interesse de jovens pelas obras nacionais, além de ampliar o número de salas de cinema na cidade e contribuir para a formação de novos públicos. Em 30 de setembro, a dupla lança o Cineclube Cavídeo, na Areninha Cultural João Bosco, em Vista Alegre, que contará com 12 exibições gratuitas de filmes nacionais, todas seguidas de debate e com presença de intérprete de LIBRAS. A iniciativa dá continuidade à ideia desenvolvida com a implementação do “Espaço de Cinema Cavideo”, no Museu da Maré (2024) e em Vicente de Carvalho (2026). Assim como nos dois projetos anteriores, todo o equipamento adquirido para a abertura do espaço de exibição (projetor, computador, telão e aparelhagem de som) será doado para continuação do trabalho. Serviço: Cineclube Cavideo Funcionamento: de 30 de setembro de 2026 a 30 de junho de 2027. Dia 30 de setembro, exibição de “Marte Um”. Areninha Cultural João Bosco - Vista Alegre: Av. São Félix, 601 - Vista Alegre, Rio de Janeiro Dias e horários: todas as últimas quartas do mês, sempre às 19h. A sessão de dezembro será antes, em data a ser confirmada no Instagram do projeto (@cineclubecavideo). Haverá também duas sessões extras, que serão divulgadas posteriormente. Ingressos: gratuitos Lotação: 55 pessoas Classificação: variável, de acordo com a programação do dia Programação: estará disponível em https://www.instagram.com/cineclubecavideo/

'Como parte do projeto Leituras Encenadas de Niterói, o Theatro Municipal de Niterói recebe, na terça-feira, 29 de setembro, às 19h, o texto A Chinela Turca, original de Machado de Assis, com adaptação de Luiza Val e direção de Willy Roessler. Sinopse: Duarte está saindo para uma festa quando é interrompido para ouvir um conto. É só uma história, de outras pessoas em outro tempo. Mas quanto mais ela avança, mais ele se vê dentro dela. Carregando culpas que não sabia que tinha, reconhecendo lugares em que nunca esteve e respondendo por escolhas que preferiu não fazer. Serviço Leituras Encenadas de Niterói | A Chinela Turca Data: Terça-feira, 29 de setembro de 2026 Horários: 19h Duração: 55min Classificação: 14 anos Evento gratuito | Sujeito a lotação Local: Theatro Municipal de Niterói End: Rua XV de Novembro, 35 - Centro, Niterói

Nascido há mais de quatro séculos, Molière (1622-1673) é até hoje um dos mais importantes dramaturgos do mundo, responsável por espetáculos críticos e satíricos, que mostram com maestria os defeitos e virtudes da alma humana. Grande homenagem ao comediógrafo, a peça “As artimanhas de Molière” volta aos palcos em curtíssima temporada no Teatro da UFF, em Niterói, nos dias 27, 28 e 29 de Novembro, sexta às 20h, sábado e domingo, às 19h, com uma trama que, bem ao estilo do autor francês, aponta o dedo e desmascara os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros. Com direção de Márcio Trigo, adaptação de Fernanda Celleghin e interpretação de Luiz Machado, o monólogo reúne em uma só história quatro protagonistas de comédias escritas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Esganarello, de “O Médico à Força”, Don Juan e Tartufo, das peças homônimas. 27, 28 e 29 de Novembro de 2026 Sexta 20h | Sábado e Domingo 19h Teatro da UFF Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí – Niterói Ingressos: R$ 60 (inteira) – R$ 30 (meia) Canais de venda: No Site e Bilheteria Classificação Indicativa: 12 anos

A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça já foi assistida por mais de 200 mil pessoas, em 13 cidades do Brasil e em 10 cidades de Portugal e ficará em cartaz até 11 de outubro, sempre de quinta a domingo. A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Os dois trabalharam juntos pela primeira vez, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo. SERVIÇO Data: até 01/11/2026 Horário: Quinta a sábado à 20h00 e domingo às 17h00 Local: Teatro Axia Casa Grande Endereço: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 – Loja A- Leblon – Rio de Janeiro/RJ

No dia 26 de setembro, o Renascença Clube, no Andaraí, recebe a edição carioca do 9º Encontro Nacional e Internacional das Mulheres na Roda de Samba, movimento idealizado pela cantora Dorina que reúne mulheres do samba no Brasil e no exterior. Em 2026, 30 cidades participam da mobilização, conectando centenas de cantoras, compositoras, instrumentistas, produtoras, expositoras e pesquisadoras em torno da valorização do protagonismo feminino no gênero. No Rio, serão mais de 50 artistas, entre cantoras, instrumentistas e integrantes de grupos, em uma programação de seis horas e meia. A roda de samba será dividida em três sets e terá nomes como Dorina, Deli Monteiro, Lazir Sinval, Luiza Dionizio, Renata Jambeiro, Bia Aparecida, Margarete Mendes, Rosi Guará, Simone Costa e Thania Machado, além dos grupos Flor do Samba, Herdeiras do Samba, Matriarcas do Samba, Orquestra Lunar e Oficina das Minas. Entre as instrumentistas estão Márcia Guedes, na direção musical e violão de sete cordas, Dayse do Banjo, também na direção musical, banjo e voz, Waléria do Cavaco, Joana Saraiva, Katia Preta, Mari Araujo, Thais Bezerra, Thainara Castro e Renata Tougeiro. A 9ª edição homenageia duas referências da cultura brasileira: Zezé Motta e Jovelina Pérola Negra. A filha de Jovelina, Cassiana Pérola Negra, terá participação especial. O Rio também presta homenagens regionais a Margarete Mendes, Orquestra Lunar e Renata Ribeiro. A programação terá ainda DJ Cris Panttoja, apresentação de Bia Aparecida, intervenções das Baianas da Portela e Feira de Mulheres Empreendedoras. Criado por Dorina em 2018, o Encontro cresceu para além da roda carioca e se transformou em um movimento de articulação entre mulheres do samba. Em edições anteriores, chegou a mobilizar simultaneamente 43 cidades. Além de reunir artistas de diferentes gerações e dar visibilidade aos seus trabalhos, a iniciativa promove ações de formação. Somente no Rio, mais de 250 mulheres já passaram por oficinas desde 2018. SERVIÇO 9º Encontro Nacional e Internacional das Mulheres na Roda de Samba RJ, Ano Zezé Motta e Jovelina Pérola Negra Data: 26 de setembro, sábado Horário: das 15h às 21h30 Local: Renascença Clube Endereço: Rua Barão de São Francisco, 56, Andaraí, Rio de Janeiro Ingresso: R$ 1 O público também pode colaborar com kits de higiene feminina.

O Museu Janete Costa de Arte Popular tem o prazer de convidar, na segunda-feira, 01 de junho, às 18h, para a abertura da exposição Ô de Dentro, Ô de Fora - Bordadeiras e Folia de Reis: dois mundos que atravessam a casa. Com a curadoria e expografia de Jorge Mendes e a consultoria curatorial e pesquisa de Ricardo Gomes Lima, a mostra fica em cartaz até 01 de novembro de 2026. Há uma hora da noite em que o cortejo chega à porta. Os foliões cantam na soleira, pedem passagem, esperam. Do lado de dentro, alguém escuta. A porta ainda não se abriu, mas já não é a mesma porta. Esta exposição começa nesse momento. Ô de Dentro, Ô de Fora reúne duas práticas da cultura popular fluminense que organizam o mundo a partir da casa, mas em direções opostas. O bordado nasce dentro e vai ganhando o mundo: das mãos para o tecido, do tecido para a rua, do gesto íntimo para a linguagem coletiva. A Folia de Reis nasce fora e vai ganhando a casa: do cortejo para a soleira, da soleira para o interior, do canto na madrugada para a bênção que transforma o espaço doméstico em lugar sagrado. Serviço Exposição "Ô de Dentro, Ô de Fora" - Bordadeiras e Folia de Reis: dois mundos que atravessam a casa Curadoria e Expografia: Jorge Mendes Consultoria Curatorial e Pesquisa: Ricardo Gomes Lima Período de visitação: 01 de junho a 01 de novembro de 2026 Dias abertos para o público: terça a domingo, das 10 às 17h Classificação indicativa: Livre Entrada Gratuita Local: Museu Janete Costa de Arte Popular End: R. Presidente Domiciano, 178 - São Domingos, Niterói

Prepare-se para viver uma experiência emocionante e grandiosa com Uma Saudação às Divas, um espetáculo que celebra, no palco da Sala Nelson Pereira dos Santos, no sábado, 26 de setembro, às 21h, 10 anos de sucesso, homenageando algumas das maiores vozes da música mundial em uma turnê especial pelo Brasil. No palco, Claudia Nascimento, Jessy e Rafael Oliveira dão vida a verdadeiros ícones da música internacional, interpretando clássicos eternos de Whitney Houston, Aretha Franklin, Mariah Carey, Tina Turner, Shania Twain, Adele, Celine Dion e com uma grande novidade em um lindo bloco em homenagem a Beyonce. Ao longo de uma década, o espetáculo já emocionou mais de 100 mil pessoas, conquistando plateias com performances potentes, cheias de emoção e excelência artística. Nesta edição comemorativa de 10 anos, o público pode esperar ainda mais surpresas, momentos inéditos e releituras especiais. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para essa celebração: os figurinos, produzidos em Nova York, são réplicas fiéis dos trajes usados pelas divas homenageadas, reforçando a grandiosidade do espetáculo. Com banda ao vivo, bailarinos incríveis e mais de 50 trocas de figurino, “Uma Saudação às Divas” proporciona uma experiência visual e musical inesquecível. Um espetáculo feito para emocionar, arrepiar e celebrar a força das grandes divas da música. Serviço Uma Saudação às Divas - Celebrando 10 Anos. Data: Sábado, 26 de setembro de 2026 Horário: 21h Duração: 90min Classificação indicativa: 12 anos Ingressos: R$ 190 (inteira) / até dia 19/09, R$120 Vendas pelo Fever, ou na bilheteria da Sala Nelson Pereira dos Santos Local: Sala Nelson Pereira dos Santos Avenida Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos - Niterói

O Espaço 226, no Alto da Boa Vista, apresenta “Ecos da Oficina”, mostra que reúne 13 artistas que tiveram suas trajetórias ligadas à Oficina 3D da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV). Com texto crítico de Fernanda Pequeno, a exposição coloca em diálogo produções de artistas que, em diferentes momentos, encontraram no local orientação, maquinário, apoio técnico e outros recursos para desenvolver suas pesquisas poéticas no campo da tridimensionalidade, seja em esculturas, objetos, instalações ou assemblages. “Ecos da Oficina” mostra o que esse grupo produz hoje, reunindo obras de diferentes linguagens que exploram os mais diversos materiais e técnicas, em processos que envolvem o fazer manual. A abertura acontece nos dias 26 e 27 de setembro, sábado e domingo, das 15h às 21h, e a exposição pode ser visitada até 25 de outubro, às terças e quartas-feiras, das 11h às 17h. “Ecos da Oficina” reúne cerca de 35 obras realizadas com materiais como mármore, madeira, plástico, vidro, metais variados etc. Participam Alfredo Antonelli, Agostinho Moreira, Bromélio, Carla Pereira, Júnia Azevedo, Katia Politzer, Laura Freitas, Luna Bastos, Marcelo Monteiro, Marcos Duarte, Marcus Ferrer, Mark Feddersen e Nathalie Nery. “Convidamos artistas com pesquisas bem distintas para mostrar as diferentes formas que encontraram para trabalhar a tridimensionalidade em suas obras. O que os une é a experiência que tiveram na Oficina 3D, idealizada e criada por João Carlos Goldberg dentro do curso de escultura da EAV”, explica o professor e artista Marcos Duarte, que, ao longo de 11 anos, trabalhou ao lado de Goldberg, começando como aluno, passando a monitor e professor assistente, até conduzir a oficina após a morte do mestre, em 2020. SERVIÇO ECOS — Exposição de arte contemporânea Artistas: Alfredo Antonelli, Agostinho Moreira, Bromélio, Carla Pereira, Júnia Azevedo, Katia Politzer, Laura Freitas, Luna Bastos, Marcelo Monteiro, Marcos Duarte, Marcus Ferrer, Mark Feddersen e Nathalie Nery Texto crítico: Fernanda Pequeno Abertura: 26 e 27 de setembro, sábado e domingo, das 15h às 21h Visitação: até 25 de outubro, às terças e quartas-feiras, das 11h às 17h Local: Espaço 226 Endereço: Rua Doutor Catrambi, 226 — Alto da Boa Vista, Rio de Janeiro Entrada: gratuita

O Theatro Municipal de Niterói recebe, de 25 a 27 de setembro, sextas a domingos, o espetáculo A Menina de Cor, uma emocionante celebração da vida, da amizade, da memória e da capacidade humana de transformar dor em afeto. Uma produção da Cia Jukah de Teatro, a peça é inspirada em uma história real de uma menina inquieta, imaginativa e apaixonada pelas pequenas maravilhas do mundo. Serviço A Menina de Cor - O Musical Data: 25 a 27 de setembro de 2026 Horários: Sexta, às 20h | sábado e domingo, às 17h Duração: 100min Classificação: Livre Ingressos: R$ 100 (inteira) Crédito da foto: Ibici Silva e Daniele Nunes Local: Theatro Municipal de Niterói End: Rua XV de Novembro, 35 - Centro, Niterói

A montagem propõe um mergulho na memória da favela do Jacarezinho, na Zona Norte do Rio de Janeiro, para abordar temas como migração, trabalho, pertencimento, transformações urbanas e resistência cultural. A dramaturgia parte de uma pesquisa sobre o movimento migratório que marcou o Jacarezinho, especialmente a partir da década de 1960, quando o território se consolidou como um dos importantes polos industriais do Rio de Janeiro. Serviços Espetáculo: “Querer ficar, mas ter que partir” – Teatro II Estreia: 17 de setembro – temporada até dia 11 de outubro Horários das sessões: quinta a sábado às 19h – domingos às 18h. Ingressos: GRÁTIS (PCG), R$21 (habilitado Sesc), R$15 (meia-entrada), R$27 (conveniado), R$30 (inteira) Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539, Rio de Janeiro – RJ OBS: o espetáculo fará mais 4 apresentações no mês de novembro nas comunidades de Manguinhos e Jacarezinho Duração: 80 minutos Classificação: 12 anos Vendas online através do site da Ingresso.com


