25 de agosto de 2023

Programação teatral do Rio e Niterói

Confira as principais atrações teatrais.

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O FUTURO CHEGOU ONTEM


Escrito, concebido e executado por Kleber di Lázzare, o solo-manifesto apresenta um pierrô maltrapilho que transita entre o presente e o passado.

Casa do Grupo Tá na Rua

qui, sex e sáb, 20h | dom, 19h | 14 a 17/nov

Monólogo | Dir. Kleber di Lázzare | 14 | 80'



CADA PONTO UM CARNAVAL


Com duas premiações, como Melhor Atriz do 14º FESTU e Melhor Cena no Festival Um de Cada Vez, Camila Gonzalez vive uma senhora de 67 anos.

Teatro Cândido Mendes

qui, 20h | 14 a 28/nov

Comédia | Dir. Nelson Reis | 14 | 60'



O REI DO ROCK


De volta aos palcos cariocas, o musical biográfico e multipremiado sobre Elvis Presley. Um mergulho na fascinante trajetória do artista solo.


Musical | Dir. João Fonseca | L | 165'

sex, 19h | sáb e dom, 17h (conferir) | 15/nov a 8/dez

Teatro João Caetano



MACACOS


Prêmio Shell 2023 de melhor ator.e outros prêmios, a peça que esgotou os ingressos em todas as sessões, está de volta por 2 dias para a programação.

Teatro Riachuelo

sáb, 16 às 19h | dom, 17 as 17h | 16 e 17/nov

Drama   Dir. Clayton Nascimento   14   180'   



AGORA É QUE SÃO ELAS


Barreiras de gênero não são problemas para Maria Clara Gueiros, Júlia Rabello e Priscila Castello Branco, que interpretam mais de 20 personagens

Teatro das Artes

sex e sáb, 20h | dom, 19h | até 24/nov

Comédia | Dir. Fábio Porchat | 14 | 70'





NITERÓI NOVEMBRO

 

  • 25 nov.

· VIOLETAS NA JANELA

sáb., 25 de nov. – dom., 26 de nov.

Sala Nelson Pereira dos Santos - Av. Visconde do Rio Branco, 880 - São Domingos

Niterói - RJ


· 22 nov.

· ELIS, A MUSICAL

17 de nov. – 10 de dez.

Cine Palacio - R. do Passeio, 38-40 - Centro

Rio de Janeiro - RJ


· 25 nov.

· SUPER MARIO BROSS

sáb., 15:00

Teatro Vannucci - Rua Marques São Vicente 52 3 And lj 371

Rio de Janeiro - RJ


· 22

nov.

STAND UP - COLMÉDIA STAND UP

3 – 24 de nov.

Rio Retrô Comedy Club - Av. Ayrton Senna, 5500 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ, 22775-005 Shopping Uptown - Bloco 10 - Lojas 108 e 109

Rio de Janeiro – RJ

 

 

RIO DE JANEIRO NOVEMBRO


 23 nov.

· Guilherme Arantes

Amanhã, 17:30

Teatro João Caetano - Prç. Tiradentes, s/n - Centro

Rio de Janeiro - RJ


23 A 24 de nov.

· JOANNA DE ÂNGELIS, TRANSIÇÃO

17 – 24 de nov.

Teatro Miguel Falabella - Norte Shopping - Av. Dom Hélder Câmara, 5332 - Cachambi

Rio de Janeiro - RJ


· 25 nov.

· ELTON JOHN E FLASH BACK

sáb., 18:30

Teatro Vannucci - Rua Marques São Vicente 52 3 And lj 371

Rio de Janeiro - RJ


· 22 nov.

· KING KONG FRAN – Teatro Firjan SESI Jacarepaguá

18 – 26 de nov.

Teatro Firjan SESI Jacarepaguá - Av. Geremário Dantas, 940 - Freguesia de Jacarepaguá

Rio de Janeiro - RJ


· 25 nov.

· Jô Carvalho

sáb., 20:30

Teatro Brigitte Blair - R. Miguel Lemos, 51 - h - Copacabana

Rio de Janeiro - RJ


· 26 nov.

AS AVENTURAS DE RYDER

dom., 16:00

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Rio de Janeiro - RJ

 

 

7 de setembro de 2025
Projeto inédito traz a dança e a pesquisa de mascaradas para a abertura do Festival Palavra Líquida 2025 no Sesc Copacabana, Madureira e São João de Meriti, em apresentações gratuitas Resultado de uma pesquisa de seis anos, o experimento cênico “Gorila de Saco” estreia nos palcos do Sesc como parte da abertura oficial da décima edição do Festival Palavra Líquida. O trabalho, que já se desdobrou em filme e folguedo, chega ao teatro pela primeira vez, buscando resgatar a figura do gorila de saco do lugar da violência e do estigma social. Tradicionalmente presente nas ruas das favelas do Rio de Janeiro, especialmente na Zona Norte e na Zona Oeste, o gorila de saco transitava à noite, amedrontando e divertindo crianças, performando como um animal imaginário que se tornou símbolo de uma cultura de rua efêmera, mas inesquecível. Inspirado nessa tradição, o projeto transforma anos de pesquisa em um espetáculo que celebra a mascarada, a ancestralidade e a resistência cultural. A obra é movimentada pela artista transdisciplinar e dramaturga nascida na Zona Oeste do Rio, Luzé Gonçalves, integrante de uma família que preserva a tradição dos gorilas do saco, e é realizada pela Entretempo Produções. Direção e dramaturgia assinados pela parceria entre Renata Tavares e Luzé Gonçalves. Encenado por VN Rodrigues, com trilha sonora e música ao vivo de Beà Ayóòla, o espetáculo ganha vida nos palcos por meio da dança e da música, proporcionando uma imersão na cultura popular. Memória e resistência Por conta de seu passado, o personagem ainda sofre preconceito e é pouco compreendido pela sociedade, sendo associado a atos violentos e até proibido em alguns lugares. No entanto, para Luzé, esse estigma não representa a verdadeira natureza da fantasia, que carrega consigo resistência cultural e identidade popular, distante da criminalidade equivocadamente associada a ela. Como um dos destaques do Festival Palavra Líquida, que celebra o tempo e a festa, a peça convida o público a ir além do estigma e a mergulhar em uma história de ancestralidade e resistência. “É meu desejo, ao fazer o filme, o folguedo e agora essa apresentação, que a gente tire o gorila de saco do lugar da violência e do estigma. O que estamos fazendo é celebrando a mascarada e sua ancestralidade”, ressalta Luzé Gonçalves. O trabalho tem um forte apelo pessoal para a idealizadora, que cresceu em Padre Miguel e carrega a tradição do carnaval em sua própria família. Essa conexão íntima com a cultura de rua, torna a obra ainda mais potente. Serviço O quê: “Gorila de Saco” Quando: 5, 6 e 14 de setembro de 2025 Onde: Sesc Copacabana (5 e 6 de setembro) e Sesc São João de Meriti (14 de setembro)
7 de setembro de 2025
Uma mulher de 40 anos, recém-separada, diante de caixas cheias de lembranças e novos caminhos pela frente. Essa é a premissa de “Fora da caixa”, comédia dramática escrita e protagonizada por Dani Fritzen, em parceria com o ator Mario Neto e direção de Marcos Ácher. O espetáculo, que estreou em 2021 e já passou por diferentes palcos do Rio de Janeiro, foi adaptado em 2024 para o cinema, com estreia em 2025 no Festival Mulher de Niterói. “Fora da caixa” acompanha Ana, personagem de Dani Fritzen, que decide recomeçar a vida após uma separação. Ao lado de Edu (Mario Neto), seu alter ego, ela enfrenta reflexões sobre infância, família, prazer feminino, padrões de beleza, relações abusivas, envelhecimento, fé e vulnerabilidades. O mote central da peça é um convite à autenticidade: “Se você deixar de ser para caber, não é o seu lugar”. O texto foi escrito durante o confinamento da pandemia de Covid-19 e marcou a estreia de Dani Fritzen na dramaturgia adulta, após 11 livros publicados na literatura infantojuvenil — quatro deles já adaptados para o teatro. A peça estreou em 2021 em versão online e, ainda no mesmo ano, fez temporada presencial no Theatro Municipal de Niterói, viabilizada pelo edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC) e pela Lei Aldir Blanc. Em 2022, ganhou formato intimista no Teatro Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, aproximando público e personagem como se todos estivessem dentro da casa de Ana. No mesmo ano, passou pelo Teatro da UFF e participou do Festival Mulher, com roda de debate após a apresentação. Do palco ao cinema A trajetória da obra se ampliou em 2024, quando Dani Fritzen escreveu o roteiro da versão cinematográfica, dirigida por HSu Chien. O curta-metragem, lançado em 2025 no Festival Mulher de Niterói, preserva a essência poética da peça, mas explora novas possibilidades visuais para o mergulho nas transformações de Ana. Com essa transição, “Fora da caixa” reforça a capacidade do teatro em dialogar com outras linguagens artísticas, mantendo-se fiel ao seu propósito: falar sobre recomeços de forma leve, acessível e emocionante. Por que isso importa Em tempos de incerteza e mudanças pessoais e sociais aceleradas, histórias que tratam de autoconhecimento, coragem e reinvenção encontram forte ressonância no público. A peça e o curta oferecem identificação a diferentes gerações, especialmente a mulheres que enfrentam dilemas relacionados à independência, envelhecimento e busca por autenticidade. O sucesso da obra também destaca a força das produções independentes no cenário cultural brasileiro, que, mesmo em meio a desafios de financiamento, conseguem ocupar palcos e festivais, além de circular entre teatro e cinema.