25 de agosto de 2023

110 anos do Palácio dos Correios e 10 anos de inauguração do Espaço Cultural Correios Niterói

Em 14 de novembro último, Niterói celebrou um marco histórico: os 110 anos do Palácio dos Correios e os 10 anos de inauguração do Espaço Cultural Correios Niterói. A data não é apenas uma celebração de aniversários mas, também, uma boa oportunidade para refletir sobre a rica história e a importância cultural desses espaços para a sociedade.


Um Patrimônio Arquitetônico


Inaugurado em 1914 pelo presidente Hermes da Fonseca, o Palácio dos Correios foi construído em resposta a um abaixo-assinado da população niteroiense, que clamava por melhores condições para o serviço postal. Projetado pelo arquiteto Antônio Vannine, o edifício se destaca pela sua arquitetura imponente e pela exuberância de seus detalhes, que lhe conferiram o título de “Palácio”.



Como destaca o artigo “Ícone Niteroiense: Prédio-Sede dos Correios”, publicado na terceira edição da revista Postais, a construção do Palácio dos Correios não apenas embelezou a paisagem de Niterói, mas também simbolizou a valorização urbana e a presença do poder público na cidade. Para mais detalhes sobre a história e a importância desse edifício, o artigo pode ser consultado online.


Com o passar dos anos, o prédio se tornou um símbolo da cidade, complementando a paisagem da baía de Guanabara e estabelecendo um contraponto estético com a Estação Cantareira.


Após uma reforma completa, o Palácio foi reinaugurado em 2014, celebrando seu centenário e transformando-se em um espaço multifuncional que abriga a Agência de Correios Niterói, a sede da Região de Vendas 8 e, claro, o Espaço Cultural Correios Niterói.


Um Polo Cultural Vibrante


Desde sua abertura, o Espaço Cultural Correios Niterói se consolidou como um importante centro de arte e cultura. A primeira exposição, “Djanira – cronista de ritos, pintora de costumes”, apresentou 120 obras da renomada artista, estabelecendo um padrão elevado para as futuras mostras. Com três salas de exposições no primeiro andar e mais seis no segundo, além de um auditório versátil, o espaço oferece uma programação diversificada que abrange música, humanidades, audiovisual e seminários.


Ao longo de uma década, o Espaço Cultural tem sido um ponto de encontro para artistas e o público, promovendo a inclusão e a diversidade artística. Com uma agenda repleta de eventos, convida todos a explorar suas exposições e a vivenciar a cultura de forma acessível e envolvente.


Celebração e Conexão


A comemoração dos 110 anos do Palácio dos Correios e dos 10 anos do Espaço Cultural é uma oportunidade para celebrar não apenas a história, mas também a conexão que a cultura proporciona. O compromisso do Espaço em conectar pessoas, momentos e experiências é um testemunho do papel vital que a arte desempenha na sociedade.


Se você ainda não visitou o Espaço Cultural Correios Niterói, este mês de novembro é a ocasião perfeita para descobrir tudo o que ele tem a oferecer. Venha celebrar a cultura e a história viva de Niterói!


É com orgulho que o Espaço Cultural Correios orgulhosamente convida a todos para a abertura de cinco exposições, no dia 23/11/2024, sábado, a partir das 13h. A abertura conjunta das exposições é, assim, um marco da diversidade e pluralidade da cultura difundida pelo equipamento cultural que, nos últimos dez anos, oferece a todos os visitantes experiências únicas e enriquecedoras.


Programe-se e prestigie a agenda:


· Deusas da Terra: Transmutando o Cotidiano – A proposta da ceramista Michele Rocha é aliar ciência, arte e espiritualidade em uma convergência para criar uma experiência sensorial e interativa. A exposição faz uma conexão com o cotidiano da mulher moderna, utilizando bronze e cerâmica em uma rica paleta de cores naturais.


· Círculos da Terra: Mandalas e a Essência Feminina – Organizada por Michele Rocha, a exposição reúne ceramistas do grupo Junta Cerâmica de Niterói e apresenta mandalas de cerâmica suspensas, compondo uma árvore da vida, que simboliza ciclos de transformação, união e renovação.


· Minh’alma Nossa Alma – Focada em quatro gerações de artistas brasileiros, a exposição apresenta a pesquisa da artista visual Mary Dutra, que investiga a vida e obra de seus antepassados. A abordagem convida o público a compreender melhor suas próprias histórias, destacando a importância de resgatar e conservar essas memórias.


· Ponte Rio – Niterói: as Histórias Dentro da História ­ – A exposição oferece uma viagem pela história dessa obra, destacando as experiências pessoais das pessoas que contribuíram para sua construção e cujas vidas estão entrelaçadas com a história da ponte.


· Além das Muralhas da Razão ­- A artista visual Regina Helene apresenta imagens que emergem do inconsciente pessoal e coletivo, quebrando as restrições da razão e estabelecendo a imaginação como fonte criativa das obras, que possuem uma estética mitológica e simbólica.


· Projeto Jovens Escritores: 3ª Edição – A proposta do projeto é lançar três livros infantis que fazem parte do programa Jovens Escritores, uma iniciativa coordenada por professores especializados em literatura e que, desde 2001, tem por objetivo trabalhar a poesia livre e a escrita autônoma com alunos do ensino fundamental e médio.




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Gorila de Saco: figura popular é levada para o teatro pela 1ª vez

7 de setembro de 2025
Projeto inédito traz a dança e a pesquisa de mascaradas para a abertura do Festival Palavra Líquida 2025 no Sesc Copacabana, Madureira e São João de Meriti, em apresentações gratuitas Resultado de uma pesquisa de seis anos, o experimento cênico “Gorila de Saco” estreia nos palcos do Sesc como parte da abertura oficial da décima edição do Festival Palavra Líquida. O trabalho, que já se desdobrou em filme e folguedo, chega ao teatro pela primeira vez, buscando resgatar a figura do gorila de saco do lugar da violência e do estigma social. Tradicionalmente presente nas ruas das favelas do Rio de Janeiro, especialmente na Zona Norte e na Zona Oeste, o gorila de saco transitava à noite, amedrontando e divertindo crianças, performando como um animal imaginário que se tornou símbolo de uma cultura de rua efêmera, mas inesquecível. Inspirado nessa tradição, o projeto transforma anos de pesquisa em um espetáculo que celebra a mascarada, a ancestralidade e a resistência cultural. A obra é movimentada pela artista transdisciplinar e dramaturga nascida na Zona Oeste do Rio, Luzé Gonçalves, integrante de uma família que preserva a tradição dos gorilas do saco, e é realizada pela Entretempo Produções. Direção e dramaturgia assinados pela parceria entre Renata Tavares e Luzé Gonçalves. Encenado por VN Rodrigues, com trilha sonora e música ao vivo de Beà Ayóòla, o espetáculo ganha vida nos palcos por meio da dança e da música, proporcionando uma imersão na cultura popular. Memória e resistência Por conta de seu passado, o personagem ainda sofre preconceito e é pouco compreendido pela sociedade, sendo associado a atos violentos e até proibido em alguns lugares. No entanto, para Luzé, esse estigma não representa a verdadeira natureza da fantasia, que carrega consigo resistência cultural e identidade popular, distante da criminalidade equivocadamente associada a ela. Como um dos destaques do Festival Palavra Líquida, que celebra o tempo e a festa, a peça convida o público a ir além do estigma e a mergulhar em uma história de ancestralidade e resistência. “É meu desejo, ao fazer o filme, o folguedo e agora essa apresentação, que a gente tire o gorila de saco do lugar da violência e do estigma. O que estamos fazendo é celebrando a mascarada e sua ancestralidade”, ressalta Luzé Gonçalves. O trabalho tem um forte apelo pessoal para a idealizadora, que cresceu em Padre Miguel e carrega a tradição do carnaval em sua própria família. Essa conexão íntima com a cultura de rua, torna a obra ainda mais potente. Serviço O quê: “Gorila de Saco” Quando: 5, 6 e 14 de setembro de 2025 Onde: Sesc Copacabana (5 e 6 de setembro) e Sesc São João de Meriti (14 de setembro)

Espetáculo sobre recomeços, lançado no Festival Mulher de Niterói, ganha versão cinematográfica

7 de setembro de 2025
Uma mulher de 40 anos, recém-separada, diante de caixas cheias de lembranças e novos caminhos pela frente. Essa é a premissa de “Fora da caixa”, comédia dramática escrita e protagonizada por Dani Fritzen, em parceria com o ator Mario Neto e direção de Marcos Ácher. O espetáculo, que estreou em 2021 e já passou por diferentes palcos do Rio de Janeiro, foi adaptado em 2024 para o cinema, com estreia em 2025 no Festival Mulher de Niterói. “Fora da caixa” acompanha Ana, personagem de Dani Fritzen, que decide recomeçar a vida após uma separação. Ao lado de Edu (Mario Neto), seu alter ego, ela enfrenta reflexões sobre infância, família, prazer feminino, padrões de beleza, relações abusivas, envelhecimento, fé e vulnerabilidades. O mote central da peça é um convite à autenticidade: “Se você deixar de ser para caber, não é o seu lugar”. O texto foi escrito durante o confinamento da pandemia de Covid-19 e marcou a estreia de Dani Fritzen na dramaturgia adulta, após 11 livros publicados na literatura infantojuvenil — quatro deles já adaptados para o teatro. A peça estreou em 2021 em versão online e, ainda no mesmo ano, fez temporada presencial no Theatro Municipal de Niterói, viabilizada pelo edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC) e pela Lei Aldir Blanc. Em 2022, ganhou formato intimista no Teatro Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, aproximando público e personagem como se todos estivessem dentro da casa de Ana. No mesmo ano, passou pelo Teatro da UFF e participou do Festival Mulher, com roda de debate após a apresentação. Do palco ao cinema A trajetória da obra se ampliou em 2024, quando Dani Fritzen escreveu o roteiro da versão cinematográfica, dirigida por HSu Chien. O curta-metragem, lançado em 2025 no Festival Mulher de Niterói, preserva a essência poética da peça, mas explora novas possibilidades visuais para o mergulho nas transformações de Ana. Com essa transição, “Fora da caixa” reforça a capacidade do teatro em dialogar com outras linguagens artísticas, mantendo-se fiel ao seu propósito: falar sobre recomeços de forma leve, acessível e emocionante. Por que isso importa Em tempos de incerteza e mudanças pessoais e sociais aceleradas, histórias que tratam de autoconhecimento, coragem e reinvenção encontram forte ressonância no público. A peça e o curta oferecem identificação a diferentes gerações, especialmente a mulheres que enfrentam dilemas relacionados à independência, envelhecimento e busca por autenticidade. O sucesso da obra também destaca a força das produções independentes no cenário cultural brasileiro, que, mesmo em meio a desafios de financiamento, conseguem ocupar palcos e festivais, além de circular entre teatro e cinema.