26 de outubro de 2022

Milton Nascimento faz 80 anos

Primeiro foi Gilberto Gil, em 26 de junho. Depois foi Caetano Veloso, em sete de agosto. Nesta quarta-feira, 26 de outubro de 2022, quem faz 80 anos é Milton Nascimento. O imenso Milton Nascimento (Foto/Reprodução), como foi chamado por Caetano Veloso, seu parceiro em Paula e Bebeto. Ou apenas – apelido carinhoso – Bituca, nascido no Rio de Janeiro e adotado por um casal de Minas Gerais. 80 anos, 55 de carreira desde que, com Travessia, no Festival Internacional da Canção de 1967, conquistou projeção nacional e, logo, internacional.


Milton Nascimento – ao lado de Caetano Veloso, Chico Buarque e Gilberto Gil – é um dos grandes da geração que se projetou na era dos festivais, segunda metade da década de 1960. Ele já atuava em Minas, já tocava na noite, mas foi com Travessia, que compôs em parceria com Fernando Brant, que se transformou num nome conhecido em todo o Brasil. Milton – seu violão, suas melodias, suas harmonias, seu falsete. Sua voz, sobretudo sua voz, sem qualquer exagero, uma das mais belas da canção popular do planeta.


Dizer que Milton Nascimento é um dos grandes compositores revelados na era dos festivais é verdadeiro, é justo. Mas é insuficiente. Milton Nascimento é um dos grandes da música popular brasileira de qualquer tempo. Transitando entre os tambores de Minas e o jazz, entre o samba e o rock dos Beatles, Milton Nascimento, com as músicas que compôs, com aquelas das quais foi intérprete, com seus discos, com sua presença nos palcos, é um extraordinário acontecimento para a canção popular do Brasil.


Milton vem de Minas, com a influência também da música barroca e da religiosidade do estado onde cresceu. Há nele um mistério que jamais se decifra, algo de milagroso. Sua música e sua voz chegam até seus ouvintes como que transportadas por uma entidade que é única na nossa canção popular. Para entender Milton, para mergulhar no seu vasto cancioneiro, não é preciso decifrar nada. Basta ouvir, basta se entregar à beleza – ou às muitas belezas – que nos oferta desde Travessia, Morro Velho e Canção do Sal, lá do início da carreira.


Para entender Milton, é preciso saber do Clube da Esquina. Primeiro, um lugar de encontro na Belo Horizonte do início dos anos 1960, perto da casa dos Borges. Depois, um quase movimento liderado por Bituca. Um encontro de músicos mineiros. Mais tarde, do Rio de Janeiro. Do mundo. De onde viessem. A primeira grande síntese de tudo isso está no álbum Clube da Esquina, feito em 1972 em parceria com Lô Borges, reconhecido, passados 50 anos, como um dos discos mais importantes da música popular do Brasil.


Milton Nascimento teve Caetano Veloso (Paula e Bebeto, A Terceira Margem do Rio), Chico Buarque (Cio da Terra, Primeiro de Maio) e Gilberto Gil (Sebastian) como parceiros. Mas seus parceiros mais importantes são outros: Fernando Brant, Márcio Borges (irmão de Lô) e Ronaldo Bastos. Borges foi o companheiro das primeiras canções, criadas numa madrugada em que os dois estavam impactados pelo filme Jules e Jim, de François Truffaut. Com Brant, Borges e Bastos, Milton dividiu a autoria das suas melhores músicas.


Para entender Milton, você deve ouvir todos os seus discos. Mas será suficiente conhecer a sequência de álbuns gravados na Odeon entre 1970 e 1978: o LP com o Som Imaginário, de 1970, que abre com Para Lennon e McCartney; Clube da Esquina, o duplo com Lô Borges, de 1972; Milagre dos Peixes, de 1973, quase todo mutilado pela Censura; Milagre dos Peixes ao Vivo, de 1974; Minas e Geraes, de 1975 e 1976, síntese excepcional da música do artista; e Clube da Esquina 2, de 1978, que amplia o conceito do álbum de 1972.



Reconhecido por astros do pop internacional, como Paul Simon e Sting, admirado por Quincy Jones, parceiro de jazzistas como Herbie Hancock e Wayne Shorter, Milton Nascimento é uma reunião de grandes belezas. Grandes belezas e grandes alegrias de um Brasil de tantas tristezas. Neste 26 de outubro em que completa 80 anos, homenageá-lo é ouvir a sua música. Será, particularmente, um bálsamo para os que acompanham sua trajetória. Salve Milton Nascimento, o músico e o cidadão! Viva Bituca!

 



30 de julho de 2026
O movimento e a fala caminham juntos no espetáculo de dança-teatro “Sem corpo não há aqui”. Foi durante o processo de ensaios que a dramaturga e diretora Isabel Cavalcanti desenvolveu os textos que acompanham e se misturam aos gestos da bailarina Giselda Fernandes e da atriz Joana Lerner, madrasta e enteada na vida real, que perderam, há dois anos, o marido e pai, o artista plástico Hilton Berredo. “Sem corpo não há aqui” estreia na Sala Multiuso do Sesc Copacabana no dia 6 de agosto de 2026. A temporada segue até o dia 16 do mesmo mês, com sessões às quintas e sextas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. O projeto foi contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2025/2026.  Misturando realidade e ficção, e fugindo da narrativa linear, o espetáculo investiga a vulnerabilidade como condição da existência: acontecimentos aparentemente insignificantes revelam dimensões inesperadas da experiência humana. Nesse território instável, onde o cotidiano e o extraordinário se equivalem, a cena se desenvolve. Com humor e densidade, as intérpretes Giselda Fernandes e Joana Lerner atravessam memórias, ausências e deslocamentos, numa reflexão sobre perda, convivência e transformação. Dramaturga e diretora da montagem, Isabel Cavalcanti lembra que foi um grande desafio dirigir uma bailarina e uma atriz, que são madrasta e enteada na vida real e que estão vivendo o luto. “Como realidade e ficção se misturavam o tempo todo nesse processo, precisei criar um espaço em que elas se sentissem seguras para expor as dores, alegrias, memórias, os conflitos, encontros e desencontros existentes entre elas e, simultaneamente, transformar isso tudo em ficção, em dança-teatro”. “A articulação entre fala e movimento na criação da dramaturgia levou meses, dias e noites insones. Foi um longo processo de escrever e apagar, acrescentar e descartar. No início dos ensaios, propus a criação de partituras corporais a partir da história do corpo de cada intérprete. As partituras e minha observação da relação das duas me trouxeram a necessidade de também dizer com palavras. Fui entendendo aos poucos o fluxo entre movimento e fala. E a dramaturgia foi se costurando. Tudo é dança, afinal: a palavra e o gesto”, diz a diretora. A trilha sonora original e o desenho de som da montagem são assinados por Isadora Medella. Os figurinos criados por Marieta Spada vão se modificando em cena, ganhando elementos que remetem ao universo da dança. O vestido usado por Joana Lerner é uma criação de Marcelo De Gang, usado originalmente no solo “Dagmar e seu espelho”, de Giselda Fernandes. O cenário criado por Aurora dos Campos traz objetos ligados à dança e ao corpo. Inicialmente espalhadas, essas peças vão se encontrando durante a narrativa, formando uma escultura de memórias. SERVIÇO Espetáculo: “Sem corpo não há aqui” Temporada: 06 a 16 de agosto de 2026 Dias e horários: Quintas e sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 17h Local: Sesc Copacabana – Sala Multiuso (Rua Domingos Ferreira, 160) Ingressos: R$40 (inteira) | R$ 36 (convênio) | R$ 28 (credencial plena Sesc) | R$ 31 (convênio empresário) | R$ 20 (meia-entrada) | gratuito (PCG) Informações: (21) 2547-0156 Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a sexta, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h. Vendas online: site da Ingresso.com Capacidade: 50 lugares Classificação: 14 anos. Duração: 60 min.
28 de julho de 2026
Com o objetivo de mostrar, de maneira lúdica e divertida, a importância de preservar o meio ambiente, o premiado musical infantil “TcHiBuM! – A Liga Aquática” faz nova temporada, a partir de 8 de agosto, às 11h, na EcoVilla Ri Happy, no Jardim Botânico. A peça é idealizada por Diego Morais e Pedro Henrique Lopes, criadores do premiado projeto infanto-juvenil “Grandes Músicos para Pequenos”. A dupla também reestreia, no mesmo dia e espaço, “Ritinha Rock & Roll – Rita Lee para Crianças”, com sessões às 16h. Em “TcHiBuM!”, eles convidam os espectadores para um mergulho muito divertido e cheio de aventuras com um Boto cinza que sabe de tudo, uma Lontra sempre perdida e uma ave Biguatinga muito animada pelas águas da Baía de Guanabara. Junto das crianças, eles tentam acabar com a sujeira de Fefê Fedida, uma barata do mar que se alimenta de lixo e restos. O espetáculo venceu o Prêmio CBTIJ nas categorias Atuação cênica e dramaturgia original. Com temas relacionados à preservação e à conscientização sobre as águas, o espetáculo tem direção de Diego Morais, direção musical de Tony Lucchesi, texto de Pedro Henrique Lopes e músicas inéditas de Tony Lucchesi e Marcelo Mendonça. A trama conta a história de Junior e Yasmin, duas crianças que adoram brincar perto da água. Um dia, Yasmin joga um canudo nas águas da baía. O canudo é arremessado de volta e acerta a menina, que, ao olhar de perto é puxada magicamente para uma aventura no fundo do mar junto de seu amigo. Ao conhecerem os animais que ainda vivem na baía, Yasmin e Junior (junto da plateia) descobrem que as águas estão muito poluídas e que o fundo do mar precisa de ajuda urgente! No elenco, estão Lucas da Purificação (Junior), Sara Chaves (Yasmin), Pablo Áscoli (Botão), Gabriel Querino (Bibi), Aline Carrocino (Lilon), Victor Maia (Fefê Fedida) e Erick Villas (Stand in). “Mais do que divertir as crianças e gerar momentos inesquecíveis para as famílias, acreditamos que nosso trabalho enquanto criadores é também conscientizar sobre o mundo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o presente e o futuro”, conta Diego Morais. “Adoramos ver as famílias cantando junto e se divertindo. E esperamos que a cada trabalho que a gente coloca em cartaz, contribuamos para construir uma sociedade mais igualitária, mais justa e mais feliz”, acrescenta Pedro Henrique Lopes. Serviço: “TcHiBuM! – A Liga Aquática” EcoVilla Ri Happy: Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico Temporada: De 8 de agosto a 6 de setembro de 2026 Telefone: 3553-2616 Dias e horários: Sábados e domingos, às 11h Ingressos: Plateia vip: R$ 90 e R$ 45 (meia-entrada); Plateia lateral: R$ 70 e R$ 35 (meia-entrada) Lotação: 325 pessoas Duração: 1h05 Classificação: Livre Venda de ingressos: na bilheteria da EcoVilla ou no site Ingresso.com