8 de agosto de 2023

Encontro no Leblon acontece em meio à exposição de artista reconhecida pelo virtuosismo no uso da cor

Encontro no Leblon acontece em meio à exposição da artista paulistana reconhecida pelo virtuosismo no uso da cor.

Na mostra “Construções Planares”, Renata Tassinari apresenta suas inusitadas pinturas sobre acrílico.

Evento acontece no dia 10 de agosto, quinta-feira, às 18h30, com entrada franca. 

 

A Mul.ti.plo Espaço Arte, no Leblon, promove um bate-papo com a artista Renata Tassinari e o crítico Paulo Venancio Filho. O tema é a obra da prestigiada pintora paulista apresentada na exposição “Construções Planares”, em cartaz na galeria até 18 de agosto. O encontro entre a pintora, que se destaca pelo domínio primoroso no uso da cor, e o crítico e professor titular do departamento de História e Teoria da Arte da Escola de Belas Artes da UFRJ, que assina o texto da mostra, acontece no dia 10 de agosto, quinta-feira, às 18h30, com entrada franca.


No evento, o público poderá conferir de perto a série de 12 pinturas sobre acrílico transparente combinadas com o acrílico espelhado, material incorporado recentemente à produção da artista, num conjunto de surpreendente beleza e luminosidade. Em formatos tridimensionais inusitados, as pinturas de Renata ganham ares de objeto, num jogo de percepção entre o industrial e o manufaturado.



O fundamento do trabalho de Renata Tassinari é a cor. Sua paleta tem cores únicas, preparadas por ela mesma, a partir de misturas.


“As cores são usadas levando em conta qualidades como transparência, opacidade, reflexos, texturas, num uso calculado e variado de experiências visuais. Esse domínio também se manifesta na escolha dos materiais – madeira, acrílico, espelho –, que se incorporam à pintura”, explica Paulo Venancio. Com a combinação virtuosa desses elementos, as cores de Renata Tassinari parecem se desprender do suporte, ganhando materialidade.


Uma particularidade do trabalho de Renata, que pode ser conferida na exposição da Mul.ti.plo, é a pintura sobre o acrílico. Antes utilizado como moldura, a artista decide incorporar o material à sua obra, conferindo-lhe o status de suporte. Sobre ele, pela frente ou por trás, a artista aplica generosas camadas de tinta óleo ou acrílica. O resultado são cores ainda mais pulsantes e um acabamento mais limpo e sintético. “Depois de pronto, o trabalho pode até ter certa identidade industrial, mas na verdade é profundamente artesanal. São obras de imensa qualidade, que instigam o olhar, nos convidando a escapar de um mundo contaminado pelo excesso de imagens. A obra de Renata nos convoca a reagir a essa atrofia da percepção”, reflete Maneco Müller, sócio da Mul.ti.plo.


No trabalho singular de Tassinari destaca-se também a sua capacidade de espacialização. Suas obras têm geometrias variadas, como formas de L ou U. É o caso de Vermelho Dois L (235 x 200 cm). Algumas são criadas a partir da combinação de elementos diferentes, como Padaria III (40 x 120 cm). As bordas, inclusive, podem ser pintadas, como em Mata II (40 x 120 cm). “Entre as obras há também os múltiplos Leblon, criados especialmente para essa exposição, formados por 3 cores, que funcionam tanto na vertical como na horizontal”, conta a artista. “Outra novidade da pintura de Renata são os formatos alongados, fora de qualquer convenção pictórica”, como em Marola-Narciso (194 x 350 x 5 cm). O título da mostra pretende revelar o caráter planar de uma pintura que se constrói como objeto tridimensional. “A pintura de Renata é uma construção, feita de elementos separados em geral, que ela junta como se fossem objetos. É uma pintura tridimensional, construída como se fosse um objeto”, explica Venancio.


Extremamente prestigiada entre críticos, curadores e seus pares, Renata Tassinari iniciou sua carreira há mais de 30 anos. Sua primeira exposição foi em 1985, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. “Ela poderia ser enquadrada na turma da Geração 80, mas sua pintura é diferente do que se fazia na época, abstrata. Assim como é diferente também da pintura atual, de algumas décadas para cá. São muitas sutilezas que, combinadas, fazem do trabalho dela uma obra única”, conclui Paulo Venâncio. A última mostra individual da artista no Rio foi em 2018, na galeria Lurixs. Antes, ela expôs no Paço Imperial, em 2015.

5 de novembro de 2025
O Prêmio Ubuntu de Cultura Negra chega à sua 5ª edição em 2025 reafirmando-se como uma das mais importantes celebrações da arte, ancestralidade e representatividade negra no Brasil. Este ano, o evento ganha um novo e emblemático cenário: o Parque Bondinho Pão de Açúcar, um dos ícones turísticos e culturais mais reconhecidos do mundo. A cerimônia de premiação acontece no dia 12 de novembro, às 19h, em uma parceria inédita entre o Prêmio Ubuntu e o Parque Bondinho. Com o tema “Conexões Ancestrais”, a edição 2025 propõe um mergulho nas raízes e nas trajetórias que unem o passado, o presente e o futuro da cultura negra. Ao ocupar um dos cartões-postais mais admirados do Rio de Janeiro, o Prêmio Ubuntu amplia o diálogo sobre pertencimento, diversidade e democratização do acesso à cidade, reafirmando que as histórias e contribuições negras são parte essencial da identidade carioca e brasileira. “Levar o Prêmio Ubuntu para o Pão de Açúcar é um marco. É afirmar que a cultura negra pertence a todos os espaços e que nossa ancestralidade deve ser celebrada nos lugares mais simbólicos da cidade”, destaca a idealizadora e produtora cultural Paula Tanga. Mais do que um endereço icônico, o Parque Bondinho Pão de Açúcar torna-se palco de um encontro entre patrimônio histórico e memória viva da cultura afro-brasileira. Com vista panorâmica para a cidade e o mar, o local simboliza as conexões que atravessam tempos, territórios e gerações , uma celebração da força criativa e transformadora que move o Brasil. A 5ª edição do Prêmio Ubuntu contará com 12 categorias de premiação, reconhecendo personalidades, coletivos e iniciativas que promovem a transformação social por meio da arte, cultura e educação. Entre os nomes já confirmados está o jornalista e influenciador Adalberto Neto, que se junta ao time de embaixadores do prêmio ao lado de Regina Casé, madrinha da iniciativa pelo segundo ano consecutivo. Reconhecido por valorizar a diversidade e fortalecer redes culturais, o Prêmio Ubuntu vem se consolidando como uma das principais plataformas de visibilidade e reconhecimento para artistas e agentes culturais negros de todo o país. Em sua nova edição, o evento promete uma noite de celebração, emoção e encontros, tendo o Pão de Açúcar e o Rio de Janeiro como cenários de destaque para as conexões ancestrais que inspiram o futuro, reafirmando o direito à cidade, à cultura e à memória como pilares de uma sociedade mais justa e inclusiva. Serviço Evento: Prêmio Ubuntu de Cultura Negra 2025 – 5ª Edição Tema: Conexões Ancestrais Data: 12 de novembro de 2025 (quarta-feira), às 19h Local: Parque Bondinho Pão de Açúcar – Rio de Janeiro (RJ)
5 de novembro de 2025
Festival Internacional de Piano do Rio de Janeiro apresenta, nos dias 9, 15 e 16 de novembro, na Sala Cecilia Meireles, concertos com três jovens expoentes da música do Brasil, Canadá e China Há 16 anos, o Festival Internacional de Piano do Rio de Janeiro fomenta e promove o aprimoramento e o reconhecimento de jovens talentos da música. Como uma das iniciativas do festival, em novembro, a Sala Cecília Meireles recebe três instrumentistas reconhecidos internacionalmente no cenário pianístico: Élisabeth Pion (Canadá), Estefan Iatcekiw (Brasil) e Xiaohui Yang (China). A idealização e direção artística do evento são da pianista Lilian Barretto. No dia 9 de novembro, abrindo a série O Feminino no Piano, a canadense Élisabeth Pion sobe ao palco para interpretar a “Sonata nº2”, de Grazyna Bacewicz; “Sept Mers Éparses” e “The Joy Factor”, de sua autoria; e “Chaconne”, de Sofia Gubaidulina. Após o intervalo, a Orquestra Sinfônica da UFRJ, sob a batuta da maestra francesa Nathalie Marin, apresenta a “Abertura para orquestra nº 1 op. 23 em mi menor”, de Louise Farrenc. Para fechar o programa, solista e orquestra se reúnem para executar “Concerto para piano e orquestra op. 7 em lá menor”, de Clara Schumann. A jovem Pion já é conhecida do público do Rio de Janeiro ao receber o 3º prêmio no Festival Internacional de Piano na edição de 2023. No feriado de 15 de novembro, é a vez do curitibano Estefan Iatcekiw apresentar o programa solo “Encontros Chopin - Rachmaninov” na Série Estrelas do Piano Brasileiro, com obras de Frédéric Chopin — “Sonata nº 3 em si menor op. 58” e “Barcarolle em Fá sustenido Maior op. 60” — e Sergei Rachmaninov — “Sonata nº 2 op. 36” (versão original de 1913). Aos 20 anos, Estefan já é um dos mais destacados nomes da nova geração do piano. Recentemente, ele venceu os concursos internacionais de piano de Vigo, na Espanha, e de música russa para piano de Sanremo, na Itália. No dia seguinte, 16 de novembro, encerrando a programação do Festival Internacional de Piano, dentro da série O Feminino no Piano, a chinesa Xiaohui Yang retorna ao Brasil após ter vencido a edição 2022 do Festival. Na primeira parte do concerto, a pianista interpreta “Das Jahr (O Ano)”, de Fanny Mendelssohn-Hensel, seguida de “Ballade”, de Shulamit Ran (a primeira mulher compositora a receber um Prêmio Pulitzer da Música); e “Ballade nº 1 em sol menor, op. 23”, de Chopin. Depois do intervalo, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, sob a regência da maestra Priscila Bomfim, apresenta “Eu-Mulher”, de autoria da compositora brasileira Juliana Ripke, obra inspirada no poema homônimo de Conceição Evaristo. Para fechar o programa, a OSB Jovem acompanha Xiaohui em “Concerto para piano e orquestra nº 1 em sol menor, op. 25”, de Felix Mendelssohn. A programação deste ano anuncia as datas do tradicional Concurso Internacional de Piano, que será realizado entre 25 de abril e 2 de maio de 2026. Com direção artística da pianista Lilian Barretto, o Festival Internacional de Piano do Rio Janeiro tem patrocínio master das Transmissoras Paranaíba e Teles Pires e do Itaú, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.