13 de novembro de 2025

“QUEM DIRÁ”: show conecta ancestralidade afro-brasileira e autoconhecimento

A multiartista Quel sobe ao palco do Teatro Ruth de Souza, dia 21 de novembro apresentando o espetáculo musical, “Quem Dirá”, uma profunda imersão que celebra a riqueza e a diversidade da música brasileira a partir de uma poderosa perspectiva afro-brasileira. O show convida o público a uma jornada de autoconhecimento e espelhamento, onde a gramática dos tambores resgata a ancestralidade e costura por meio dos sons rituais, o encontro entre passado, presente e futuro. O show contará com as participações especiais de Luiza Loroza e Ana Bispo.


Com repertório e arranjos percussivos marcantes, “Quem Dirá” consolida a identidade musical de Quel, que há mais de uma década desenvolve um trabalho focado na pluralidade estilística, na valorização da ancestralidade e na espiritualidade presente nas religiões de matriz africana. O show também conta com algumas canções covers.


Uma jornada de ritmos e resistência


O espetáculo é fruto de uma intensa pesquisa sobre ritmos e espiritualidades afro-diaspóricas. Sua poética é estruturada pela concepção circular do tempo – onde as dimensões temporais coexistem. A ancestralidade não apenas guia, ela também serve como estrutura para as escolhas musicais, cênicas e políticas do show com um repertório que aborda temas cruciais como identidade, afeto, território e resistência, dando voz a vivências e visões de mundo historicamente silenciadas.


Segundo a artista, "‘Quem Dirá’ é um convite para olhar para dentro e se reconhecer na potência de uma história coletiva:


“Esse é meu primeiro álbum. Ele traduz um determinado momento da minha vida e da coletividade (entre os anos de 2022/2023), em que eu buscava entender o meu corpo atual diante de um contexto ancestral e a minha trajetória até ali. Naquela época, eu comecei a frequentar umbanda e candomblé e a perceber onde as pessoas negras se situam nesse país, tanto no contexto atual quanto no histórico e cultural. Tive diferentes sensações e reflexões. Foi um momento muito sensível e acho que essa sensibilidade fica evidente nas músicas. Meu processo de composição costuma se dar pela escuta do que se passa dentro e ao redor de mim”.


Experiência Sensorial e Compromisso com a Diversidade

“Quem Dirá” propõe ao espectador uma experiência sensorial potente. A performance conta com arranjos percussivos detalhados, uma ambientação visual inspirada na simbologia de Zé Pilintra e sua cosmologia, onde a presença cênica evoca o ritual como linguagem primordial. Como detalha Quel:


“Na construção de arranjos, tanto do álbum, quanto do show, sempre tivemos o cuidado de pensar como seria possível esse encontro do antigo com o atual. Então, a gente usa muita muita percussão, justamente fazendo referência à ancestralidade, que é afrobrasileira, junto com com músicas autorais de uma pessoa inserida no contexto atual. Eu escuto de tudo e acho que isso, inevitavelmente, influencia as composições.


Temos as músicas autorais deste trabalho, outras de trabalhos anteriores e mais recentes, assim como alguns covers de músicas atualmente muito ouvidas e tocadas nos rolês e festas, que estão nos nossos ouvidos, assim como as músicas ancestrais”.


Em um compromisso prático com a diversidade e inclusão e no enfrentamento às dificuldades enfrentadas no setor cultural, o projeto é realizado por uma equipe majoritariamente composta por mulheres, pessoas negras e LGBTQIAPN+. Quel leva para o palco, além da arte, a história e vivências e corpos que a sociedade insiste em querer invisibilizar, como ela explica a seguir:


“É importante pensar para além da representatividade, eu tenho que ser coerente com o que eu estou dizendo, o que as pessoas ouvem e lêem o que falo. Sou uma mulher negra LGBT e sei o quanto é difícil pra gente ter oportunidade e espaço. Também sei que quando a gente agarra uma oportunidade, trabalha muito pra fazer acontecer. Então, trabalho com profissionais excelentes que entregam um trabalho excelente, porque é uma galera que acredita e se identifica com o que é dito no palco. Acho que isso faz com que o trabalho cresça muito, tanto em qualidade, quanto na coerência. Eu sinto o tempo todo o atravessamento político no meu corpo. Ninguém é descolado do mundo, então contar sobre a realidade social é também contar sobre si. Eu realmente vejo a arte como um instrumento de acesso às pessoas, para que se sintam ouvidas, para que se identifiquem” Completa a artista.



SERVIÇO

Show "Quem Dirá" – Cantora Quel

Local: Teatro Ruth de Souza

Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa

Data: 21 de novembro de 2025

Horário: 19h

Ingressos: R$ 50 / R$ 25

Classificação: livre



31 de maio de 2026
No fim de semana de 06 e 07 de junho, o humorista Rafael Portugal sobe ao palco da Sala Nelson Pereira dos Santos com seu solo de comédia "Tô Só Desabafando", um espetáculo leve, divertido e repleto de histórias pessoais, situações inusitadas do cotidiano, bastidores da TV e momentos absurdos de sua vida - tudo contado com seu olhar afiado e estilo inconfundível. A apresentação, parte do projeto "Noites de Humor", é dinâmica e evidencia toda a versatilidade de Rafael, que transita com naturalidade entre o stand-up clássico, improvisos e esquetes, sempre com sua marca registrada: a espontaneidade. O show, em quatro horários, tem duração aproximada de 70 minutos e classificação indicativa de 14 anos. Um dos nomes mais carismáticos e populares da comédia brasileira, Rafael Portugal é conhecido por seus trabalhos no "Porta dos Fundos", no programa "A Culpa é do Cabral" e pelas memoráveis participações no "CAT BBB", da Rede Globo. Com uma forte conexão com o público, o humorista já levou mais de 600 mil pessoas aos teatros de todo o país, consolidando-se como um dos grandes destaques do humor nacional. Serviço Noites de Humor: Rafael Portugal em "Tô Só Desabafando" Datas: 06 e 07 de junho de 2026 Horário: sábado às 18h30 e 21h | Domingo às 17h30 e 20h Duração: 75 min Classificação Indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 120,00 (inteira) Vendas na Bilheteria da Sala ou no Site Fever Local: Sala Nelson Pereira dos Santos End: Avenida Visconde do Rio Branco, nº 880, Niterói
31 de maio de 2026
Visto por mais de 22 mil pessoas, aclamado espetáculo revive o processo de composição do clássico “O que é, o que é?” com uma história emocionante O que é a vida? Gonzaguinha lançou essa enquete ao público na década de 1980 e, com as respostas que recebeu de volta, compôs “O que é, o que é?”. Mais de quarenta anos depois, a pergunta ainda roda, a cabeça ainda agita e o musical “Cartas para Gonzaguinha” traz esse questionamento novamente para o povo brasileiro no palco do Teatro João Caetano, no Centro, em curta temporada de 09 a 31 de maio, quintas e sextas, às 19h, sábados, às 17h, e domingo, às 16h. O espetáculo, já assistido por mais de 22 mil pessoas e que completa oito anos, apresenta alguns dos incontáveis sucessos de Gonzaguinha, como “O que é, o que é?”, “Sangrando”, “Explode coração”, “Eu apenas queria que você soubesse”, “Grito de alerta”, “Recado”, e outras canções nunca lançadas pelo homenageado. Em cena, 18 atores e uma banda de arrepiar, sendo uma das instrumentistas Nanan Gonzaga, filha do cantor e neta de Luiz Gonzaga, que também assina a pesquisa de dramaturgia. A direção é de Rafaela Amado. João Bittencourt é o diretor musical. O texto é de Thiago Rocha. - Gonzaguinha fala ao coração do povo brasileiro, e nós esperamos que o público se emocione e cante junto com a gente essas canções tão icônicas – destaca Rafaela Amado. Serviço: “CARTAS PARA GONZAGUINHA” Temporada: de 09 a 31 de maio Sessões: quintas e sextas, às 19h, sábados, às 17h, e domingo, às 16h Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes, s/n - Centro, Rio de Janeiro – RJ Entrada: Plateia - R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada) Balcão Nobre - R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada) Balcão Simples - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) Vendas na bilheteria do teatro e pelo site https://funarj.eleventickets.com/#!/evento/a2be06bf2547fac07cf207be3636f48c67442f23/6139cf3a4b4759e77a44eaca240e016d4dcc578d Classificação indicativa: 16 anos Duração: 150 minutos