28 de abril de 2025

“O Tempo, O Feminino, A Palavra” abre no dia 8 de maio, no Sérgio Porto

Os caminhos trilhados por Sandra Felzen perpassam as questões femininas, as causas ambientais e suas várias vivências culturais. Seus instrumentos são a arte, a natureza, o estudo da língua hebraica, tudo imerso no contexto da cultura brasileira.Em “O Tempo, O Feminino, A Palavra”, que abre no dia 8 de maio, na Galeria do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto no Humaitá, a artista constrói artesanalmente um caderno, um útero e inúmeros potes, feitos a partir de tiras de vários tecidos afetivos que coletou ao longo da vida.  O conteúdo do caderno mostra os desdobramentos de sua trajetória artística, suas reflexões sobre a passagem do tempo, sobre o feminino e sua conexão com a natureza, representada pela árvore. Ela ressalta a importância da palavra como geradora de conteúdos e de sentidos. A curadoria é de Cristiana Tejo.


Para a artista, a árvore possui uma grande ligação com o feminino. Além da palavra ser feminina em português, ela simboliza o equilíbrio. Ela é o elo entre a terra e o céu. Enraizada, com uma potencialidade de crescimento, doa flores e gera frutos. É a Árvore da Vida.  Árvore da Vida é um conceito na cultura judaica que significa tanto sabedoria como a integralidade do Ser e todas as suas manifestações.


As obras de Sandra Felzen contam histórias dos saberes ancestrais e revelam uma visão integrada da experiência humana. Reforçam a ideia de que arte, memória e natureza estão entrelaçadas em um diálogo contínuo com a vida.


Esses temas se estendem do caderno, do útero e dos potes até às paredes da galeria, onde suas pinturas se apresentam. Nas telas, a artista se aprofunda nas nuances da cor, da composição e das texturas.


“Meus temas principais, o Feminino e a Árvore, estão entrelaçados e dialogam entre si. Na verdade, são um grande tema único. Ao longo da minha carreira, pintei Umbuzeiros, Umburanas, Bacuris, Bambus, Monjolos, Carnaúbas, Veredas. As árvores representam nossas raízes, que nos dão sustentação. Elas nos fincam na história, em nossas ancestralidades. Ao mesmo tempo, nos dão o sentido de direção e nos remetem às alturas”, diz Sandra Felzen. “Outros dois temas recorrentes em seu trabalho, inter-relacionados com o todo de sua obra e retratados nas páginas do caderno são os receptáculos (o útero, inclusive) e as janelas/espelhos, que são, segundo a artista, “Portais no Tempo e no Espaço”.


Saiba mais sobre Sandra Felzen


Artista visual carioca, Sandra Felzen graduou-se em Química com Mestrado em Ciências Ambientais. Iniciou seus estudos de pintura e desenho durante os anos 80 em Nova York. Participou de vários cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e MAM, no Rio, entre o final dos anos 80 e início dos anos 90. Realizou várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior ao longo dos 40 anos dedicados à arte.


Serviço


“O Tempo, O Feminino, A Palavra”

Artista: Sandra Felzen


Curadoria: Cristiana Tejo


Abertura: dia 8 de maio, quinta-feira, das 17h às 20h


Local: Galeria do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto


Endereço: Rua Humaitá, 163 (entrada pela Rua Visconde de Silva, s/n) – Humaitá - Rio de Janeiro


Visitação: até 29 de junho de 2025


Funcionamento: de quarta a domingo das 16h à 21h


Instagram: @sandrafelzen


Produção: Marcelo Rezende


Entrada gratuita

Museu do Ingá inaugura exposição que reúne maiores nomes da arte brasileira

17 de dezembro de 2025
“O Ingá e suas Coleções” ocupa todos os espaços do museu e valoriza o acervo histórico da instituição O Museu do Ingá, em Niterói, inaugura a exposição “O Ingá e suas Coleções” na próxima quinta-feira, 18, às 18h, incluindo trabalhos de artistas consagrados como Di Cavalcanti, Candido Portinari e Carybé. Com curadoria de Marcus Lontra, a exposição apresenta ao público um recorte significativo dos acervos sob a guarda do museu, reunindo obras de arte das coleções Palácio Nilo Peçanha, Artes e Tradições Populares e Banerj. Com destaque para a obra “Gente da ilha”, de Di Cavalcanti, a mostra reafirma a importância do equipamento cultural como guardião de parte fundamental da história e da arte do Estado do Rio de Janeiro. Ao ocupar todos os espaços expositivos do museu, “O Ingá e suas Coleções” propõe uma imersão completa no patrimônio artístico da instituição, destacando a riqueza, a diversidade e a relevância do acervo interno e arquitetura do Museu do Ingá. “O Museu do Ingá é referência principal da memória e da criatividade Fluminense. Suas coleções formam um painel amplo da arte brasileira e a exposição “O Ingá e suas coleções” tem por objetivo tornar público esse patrimônio da população de nosso estado”, destaca Marcus Lontra, curador da mostra. A iniciativa integra as ações da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj) voltadas à valorização dos museus estaduais, à preservação do patrimônio cultural e à ampliação do diálogo entre acervo, território e público. Patrimônio histórico e cultural do Estado O Museu do Ingá é um dos mais importantes equipamentos culturais do Estado do Rio de Janeiro. Além de sua relevância arquitetônica e histórica, o museu abriga coleções de grande valor artístico, político e simbólico, que ajudam a compreender a formação do estado e da identidade fluminense. “O objetivo da exposição é colocar o acervo no centro do debate cultural, valorizando as coleções públicas e ampliando o acesso da população a obras fundamentais da nossa história artística”, disse Jackson Emerick, presidente da Funarj. Ao longo dos anos, o Museu do Ingá consolidou-se como espaço de preservação, pesquisa e difusão cultural, reunindo acervos que transitam entre a arte erudita, a arte moderna, as tradições populares e documentos históricos. Com “O Ingá e suas Coleções”, o museu reafirma seu protagonismo no cenário cultural e reforça o compromisso da Funarj com a conservação, a difusão e a democratização do acesso ao patrimônio público. Serviço Evento: Estreia da exposição “O Ingá e suas Coleções” Data: 18/12/2025, às 18h Entrada: Gratuita Local: Rua Presidente Pedreira, 78 - Ingá, Niterói, Rio de Janeiro

Red Bull Rabiscada está de volta com seletivas no Rio de Janeiro

13 de dezembro de 2025
O Red Bull Rabiscada volta em 2026 para celebrar a cultura do Passinho em sua segunda edição com ainda mais energia, reunindo dançarinos em batalhas que misturam técnica, ritmo e muita personalidade. Após uma estreia que lotou a pista do Circo Voador neste ano, o evento retorna ao Rio de Janeiro no dia 28 de fevereiro, no mesmo local, e as inscrições já abertas pelo site redbull.com/rabiscada. Depois de uma primeira edição voltada para a cena carioca, onde o estilo é patrimônio cultural imaterial e já ganhou o mundo em palcos, clipes e colaborações internacionais, a grande novidade deste ano é a entrada do Passinho de Belo Horizonte na programação. Nascido nas periferias da capital mineira, o estilo se fortaleceu nos últimos anos por sua criatividade, pela troca entre crews e pela estética que mistura passos rápidos e referências locais. Curador da seletiva de Belo Horizonte, Kadu dos Anjos conta sobre a chegada no evento na capital mineira. “Estou muito feliz com a chegada da Red Bull Rabiscada em Belo Horizonte, cidade que hoje em dia está super inserida no mapa do funk nacional. Nós temos o próprio passinho, que cresce muito nas redes a cada dia. Então isso é muito interessante, começar a mapear as danças do funk que tem em todo o território nacional, que muda muito do Rio para São Paulo, para Recife, para Belo Horizonte. E que incrível que Minas Gerais está sediando uma etapa, que a gente tem um espacinho pra mostrar um pouco da nossa dança, da nossa cultura e do nosso jeitinho mineiro de ser”. Antes da decisão nacional no Rio de Janeiro, o evento terá duas etapas classificatórias. No dia 24 de janeiro, Belo Horizonte recebe, na Funarte, a seletiva dedicada ao Passinho de BH, reunindo talentos que movimentam a dança na cidade. Já no dia 27 de fevereiro, o Visão Vidigal volta a ser palco da seletiva carioca, esquentando também para a Final Nacional, que acontece no dia 28 de fevereiro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em um evento gratuito que ainda contará com um side act de Vogue. Curador do evento e referência na cena do Passinho carioca, Severo IDD conta sobre as suas expectativas para a segunda edição do evento. “O Red Bull Rabiscada é um evento único por alguns motivos: é a primeira batalha de Passinho em trio, e isso fortalece o grupo, já que você não joga só no individual, você joga em equipe. Em uma das entradas o BPM muda, isso desafia a versatilidade e o poder de adaptação dos concorrentes. Além disso, o público também é jurado, ou seja, além do competidor dançar de maneira técnica para o jurado julgar, ele também tem que atingir o coração da plateia. Isso é muito legal no evento, todo mundo está participando de maneira ativa. E agora, com a entrada do evento também em BH, a competição se expande para o funk na sua totalidade, vamos levar o Passinho para outros lugares, mostrando que existe no Brasil todo.” Durante as seletivas, a votação do vencedor será feita por uma banca de jurados, e três trios de cada qualificatória avançam para a decisão nacional. Já na final do evento, o público também participa votando no seu trio preferido. Mantendo a dinâmica inovadora da edição anterior, o Red Bull Rabiscada segue com batalhas em trio, divididas em três rounds: uma primeira entrada livre, uma rodada com coreografia coletiva e um terceiro round em BPM acelerado, um formato que exige técnica, sintonia e leitura musical. SERVIÇO Red Bull Rabiscada Seletiva Rio de Janeiro Data: 27 de fevereiro de 2026 Local: Visão Vidigal - Rua Major Toja Martinez Filho, 126, Vidigal, Rio de Janeiro - RJ Entrada: Gratuita e sujeita à lotação Inscrições: Até o dia 26 de janeiro, pelo site redbull.com/rabiscada