1 de julho de 2025

O espetáculo “Solidão de Caio F.” volta ao cartaz no Teatro Glauce Rocha

Com direção de Alexandre Mello, a obra homenageia o escritor Caio Fernando Abreu em uma reflexão sobre a solidão, a morte e a busca pelo amor nas metrópoles




A busca pelo amor verdadeiro nas grandes metrópoles e a poesia extraída da dor de se sentir só permeiam os textos do jornalista, dramaturgo e escritor gaúcho Caio Fernando Abreu(1948-1996), que deixou umaextensa obra, composta por contos, romances, novelas e peças teatrais.Com direção de Alexandre Mello e roteiro de Hilton Vasconcellos,o espetáculo “Solidão de Caio F.”põe um foco nesse recorte ao unir dois contos do autor sobre o tema (“Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira do sanga”e “Dama da Noite”), além de cartas escritas entre 1987 e 1990.Depois de duas temporadas com elogios de público e críticos, a peça volta ao cartaz, dia 5 de julho, no Teatro Glauce Rocha, no Centro. Em cena, imagens que evocam uma época de homofobia explícita por conta da desinformação sobre a Aids e agrande dor existencial desta geração que viveu o golpe militar e a decadência das artes e da cultura no país. O projeto conta com apoio do Programa Funarte Aberta.


Na trama, um único homem, o escritor, desdobra-se em dois personagens, que estão em um mesmo ambiente, mas não se encontram, por pertencerem a contos diferentes. Os atores Hilton Vasconcellose Rick Yates são cérebro e coração do autor, num mesmo espaço-tempo,contracenando indiretamente. Quando um é autor, o outro é personagem e vice-versa. A encenação optou por explorar uma imagem bastante popular da famosa tela de Van Gogh, que retrata seu quarto, como suporte para a cena de Caio F. Os personagenshabitam esse mesmo quarto, onde suas memórias e impressões do mundo e da vida se expressam através das imagens daqueles tempos.


“Este monólogo-tributo foi escrito durante a pandemia, quando apalavra de Caio parecia “gritar pelos cantos’’. Suas crônicas e cartas nos anos 1990 denunciavam aignorância em torno de um vírus, também desconhecido, e desmascaravam a covardia dos que usavam a epidemia para impor o ódio e o preconceito. O universo de Caio é o mesmo dos que insistem em continuar, dos que tentam não sucumbir às mazelas diárias”, descreve Hilton Vasconcellos que, em 2012, ficou oito meses em cartaz na peça “Homens de Caio F.”, dirigida por Delson Antunes. “As palavras de Caio parecem ter sido feitas para as ações que nascem no coração. Tudo ali é à flor da pele e nos emociona. O que é descritivo nos seus textos é cinematográfico, gerando imagens que ativam todos os nossos sentidos. Minha paixão pela obra dele é de longa data”, acrescenta Rick Yates. 


Caio Fernando Abreu é um dos mais importantes escritores brasileiros contemporâneos. Se estivesse vivo completaria 77 anos em 2025. Inovador, Caio F imprimia em seus contos uma narrativa cinematográfica, detalhada, delicada e ácida. O autor integra uma geração que vai dos hippies, passando pelos “punks” e “clubbers”,e acaba devorada pela Aids nos anos de 1980/90. Seus contos têm imagens potentes, são histórias cinematográficas da solidão de seus personagens na selva urbana. “Caio surge como autorsob a censura moralista da decadente ditadura militar no Brasil. Embarca numa espiral de afã por liberdade e justiça, amor livre e luta contra a homofobia, mas sua obra segue uma “via negativa”. Seus personagens são anti-heróis urbanos, “loosers”. A obra de Caio F. responde com sensibilidade à demanda de liberdade de seu tempo e continua atualíssima”, reforça Alexandre Mello



Serviço:


Espetáculo: Solidão de Caio F

Temporada: de 5 a 27 de julho

Teatro Glauce Rocha: Av. Rio Branco, 179 - Centro, Rio de Janeiro – RJ

Dias e horários: sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada).

Lotação: 204 lugares

Duração: 55 minutos

Classificação: 12 anos

Venda de ingressos: No Sympla(https://www.sympla.com.br/produtor/solidaodecaiof) e na bilheteria do teatro. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 14h às 19h.



6 de julho de 2025
As férias de julho prometem diversão garantida no Shopping Metropolitano Barra. Neste domingo (6), o teatro recebe duas atrações imperdíveis para o público infantil, em parceria com a ICBP Studios. Com muita aventura, emoção e fantasia, a programação vai encantar os pequenos e tornar o dia em família ainda mais especial no shopping. A diversão começa com o clássico “Branca de Neve e seus Anões”, às 15h30. Na trama, uma rainha má e vaidosa manda matar a sua enteada, a bela Branca de Neve. Mas, ao ser poupada pelo carrasco, a jovem foge pela floresta e encontra abrigo na cabana dos sete anões. Quando descobre que Branca de Neve ainda está viva, a rainha se disfarça e retorna com uma maçã envenenada, que deixa a princesa em um sono profundo. Na sequência, às 17h30, o palco recebe a encantadora história de “Lilo & Stitch”. A peça acompanha a trajetória de uma garotinha havaiana que adota um “cachorro” bem diferente dos comuns — sem saber que, na verdade, ele é um experimento alienígena em fuga. Com toques de humor e emoção, o espetáculo reforça valores como amizade, afeto e pertencimento, destacando o sentido profundo da palavra ohana, que no Havaí significa família, que nunca é deixada para trás.  Os ingressos estão à venda exclusivamente pelo Clubinho de Ofertas, com vagas limitadas. As vendas se encerram uma hora antes de cada apresentação. Crianças de até 2 anos de idade têm entrada gratuita. SERVIÇO Apresentação de peças infantis no Shopping Metropolitano Barra 6 de julho (domingo) 15h30 – “Branca de Neve e seus Anões” Ingressos: de R$ 80,00 por R$ 39,90 https://clubinhodeofertas.com.br/rio-de-janeiro/branca-de-neve-e-seus-anoes-3155 17h30 – “Lilo & Stitch” Ingressos: de R$ 80,00 por R$ 39,99 https://clubinhodeofertas.com.br/rio-de-janeiro/lilo-stitch-3154
6 de julho de 2025
Solo da atriz baiana Virgínia Martins conquista o público carioca e ganha nova temporada na Casa de Cultura Laura Alvim Com adesão imediata do público, “Para onde vai o silêncio da queda” contou com uma temporada de estreia lotada e ainda duas sessões extras no Teatro Glaucio Gill. No monólogo, Virginia Martins leva ao palco histórias pessoais e de antepassadas, que ilustram a complexidade das relações amorosas, inevitavelmente atravessadas por questões políticas. Como na máxima de Leon Tolstói “se queres ser universal, começa por pintar a tua aldeia”, Virginia parte de um lugar profundamente íntimo, das suas raízes no sul da Bahia, para tocar o público carioca. Celebrando o terceiro mês consecutivo em cartaz, o espetáculo faz a segunda temporada em julho, na Casa de Cultura Laura Alvim. Dirigida por Karla Tenório, a peça é uma comédia dramática em formato stand up documental, que investiga temas contemporâneos como a crise do amor romântico e a epidemia da solidão pela perspectiva de uma mulher nordestina vivendo no Rio de Janeiro. Em cena, dois tempos e dois espaços revelam um padrão de comportamento enraizado no universo feminino. Ao revirar memórias suas e da sua bisavó, que também se chamava Virginia Martins, a atriz expõe uma estrutura que ultrapassa fronteiras e gerações.  Esse é o resultado de um processo sonhado há quase uma década: “Quando eu paro pra refletir me emociono num nível máximo! Foi tanta, mas tanta luta pra chegar até aqui. Além dos nove anos de pesquisa (o tema já foi abordado com outros desdobramentos, como performances em ocupações artísticas), tem todo o processo dessa peça. Achei que iria conquistar o público aos poucos, mas não, foi instantâneo! Eu sinto que a peça foi acolhida como cura, medicina. Parece que as pessoas estão sedentas por esse tema então foi uma catarse coletiva”, revela Virgínia, que também é psicóloga. SERVIÇO Local: Casa de Cultura Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema, Rio de Janeiro - RJ, 22420-004 Temporada: 09 a 31 de julho (quartas e quintas) Horário: 19h Ingressos: R$40 (inteira); R$20 (meia) Link para compra: Classificação: 14 anos Duração: 60 minutos