6 de novembro de 2022

Theatro Municipal de Niterói recebe o Ateliê Coreográfico, com o espetáculo “Os 4”

Quatro diretores e coreógrafos gonçalenses dividem o palco do Theatro Municipal de Niterói, no dia 06 de novembro (domingo), às 16h, para apresentar fragmentos dos espetáculos "Crendices de Maria", da Cia Jovem Art Dance; "Espetáculo(A)", da Cia Jovem Cenarte Dimensões; "A Coisa Tá Preta", do Grupo Selma e "Percursos e Parágrafos", da Oficina da Dança Angélica Maria. Os trabalhos falam sobre vários temas que refletem problemáticas do povo preto, religiosidade, feminilidade e empoderamento da mulher.

 

Sobre os espetáculos

 

Crendice de Maria



Espetáculo de dança, no qual os bailarinos dançam a fé, devoção e preces da cantora Maria Bethânia. “Crendices de Maria” retrata a trajetória da fé e devoção ao divino da cantora transitando entre as religiões católica e matrizes africanas. Espetáculo poético, informativo e de caráter inclusivo.

Direção Geral e Coreográfica: Brayan Estarneck

 

Espetáculo(A)


O espetáculo inicia-se com a representação de lilith, primeira mulher de Adão, que se revela em meio à um pas de deux, através das linhas e desenhos dos corpos dos bailarinos em cena. Lilith, representada por uma das bailarinas, revela-se como a figura da insurgência, fazendo referência à força feminina que se insurge contra valores e condutas que ao longo de milénios ferem a sua dignidade e a dignidade coletiva. No decorrer do espetáculo, o feminino é representado de forma simbólica em nosso inconsciente, nos corpos dos bailarinos e na maneira como lidamos com as nossas relações com o mundo externo, ou seja, o mundo além do nosso corpo. Durante as cenas esse simbolismo é materializado no palco através de elementos cênicos reconhecidos no cotidiano, que por sua vez assumem o protagonismo e ganham vida através das movimentações e experimentações dos bailarinos.

Direção Geral: Igor Lopes

Coreográfia: Alinne Kelly Curvão

 

A Coisa Tá Preta


O espetáculo do Grupo Selma coloca em palco problemáticas cotidianas do povo preto. Trazendo vivências reais que levam a atenção, questionando e ensinando a quem assiste. Com um amplo e variado repertório, a apesentação traz em sua lista de músicas desde "Mandume", de Emicida, a "Maria, Maria”, de Milton Nascimento.

Direção geral Bia Barros

Direção Artística de Movimento Velt Muniz

 

Percursos e Parágrafos


Uma bailarina, ao escrever o roteiro de seu próprio espetáculo de dança, dá vida à história de uma mulher que encontra na filha bailarina a força necessária para superar os obstáculos da vida. Percurso e Parágrafos é um espetáculo de dança e teatro que, através de cenas e coreografias traz reflexões sobre a potência transformadora da arte e do amor. Além disso, refete sobre questões relacionadas ao processo de empoderamento feminino em uma sociedade machista.

Roteiro: Reinaldo Dutra

Direção Cênica e Atuação: Bia Ribeiro e Emiliano Fisher

Coreografias: Angélica Maria, Jhonatan Correa, Kimberly Rezende, Camila Ramos,Thaieny Aparecida e Raissa Antunes

Direção Geral: Angélica Maria

 

Serviço


Ateliê Coreográfico | Os 4

Data: 06 de novembro (domingo)

Horários: 16h

Duração: 100min

Classificação indicativa: Livre

Ingresso: R$ 20 (Inteira) e R$ 10 (Meia)

Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua Quinze de novembro, 35 – Centro- Niterói – RJ - 24020-125

 



30 de julho de 2026
O movimento e a fala caminham juntos no espetáculo de dança-teatro “Sem corpo não há aqui”. Foi durante o processo de ensaios que a dramaturga e diretora Isabel Cavalcanti desenvolveu os textos que acompanham e se misturam aos gestos da bailarina Giselda Fernandes e da atriz Joana Lerner, madrasta e enteada na vida real, que perderam, há dois anos, o marido e pai, o artista plástico Hilton Berredo. “Sem corpo não há aqui” estreia na Sala Multiuso do Sesc Copacabana no dia 6 de agosto de 2026. A temporada segue até o dia 16 do mesmo mês, com sessões às quintas e sextas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. O projeto foi contemplado pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2025/2026.  Misturando realidade e ficção, e fugindo da narrativa linear, o espetáculo investiga a vulnerabilidade como condição da existência: acontecimentos aparentemente insignificantes revelam dimensões inesperadas da experiência humana. Nesse território instável, onde o cotidiano e o extraordinário se equivalem, a cena se desenvolve. Com humor e densidade, as intérpretes Giselda Fernandes e Joana Lerner atravessam memórias, ausências e deslocamentos, numa reflexão sobre perda, convivência e transformação. Dramaturga e diretora da montagem, Isabel Cavalcanti lembra que foi um grande desafio dirigir uma bailarina e uma atriz, que são madrasta e enteada na vida real e que estão vivendo o luto. “Como realidade e ficção se misturavam o tempo todo nesse processo, precisei criar um espaço em que elas se sentissem seguras para expor as dores, alegrias, memórias, os conflitos, encontros e desencontros existentes entre elas e, simultaneamente, transformar isso tudo em ficção, em dança-teatro”. “A articulação entre fala e movimento na criação da dramaturgia levou meses, dias e noites insones. Foi um longo processo de escrever e apagar, acrescentar e descartar. No início dos ensaios, propus a criação de partituras corporais a partir da história do corpo de cada intérprete. As partituras e minha observação da relação das duas me trouxeram a necessidade de também dizer com palavras. Fui entendendo aos poucos o fluxo entre movimento e fala. E a dramaturgia foi se costurando. Tudo é dança, afinal: a palavra e o gesto”, diz a diretora. A trilha sonora original e o desenho de som da montagem são assinados por Isadora Medella. Os figurinos criados por Marieta Spada vão se modificando em cena, ganhando elementos que remetem ao universo da dança. O vestido usado por Joana Lerner é uma criação de Marcelo De Gang, usado originalmente no solo “Dagmar e seu espelho”, de Giselda Fernandes. O cenário criado por Aurora dos Campos traz objetos ligados à dança e ao corpo. Inicialmente espalhadas, essas peças vão se encontrando durante a narrativa, formando uma escultura de memórias. SERVIÇO Espetáculo: “Sem corpo não há aqui” Temporada: 06 a 16 de agosto de 2026 Dias e horários: Quintas e sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 17h Local: Sesc Copacabana – Sala Multiuso (Rua Domingos Ferreira, 160) Ingressos: R$40 (inteira) | R$ 36 (convênio) | R$ 28 (credencial plena Sesc) | R$ 31 (convênio empresário) | R$ 20 (meia-entrada) | gratuito (PCG) Informações: (21) 2547-0156 Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a sexta, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h. Vendas online: site da Ingresso.com Capacidade: 50 lugares Classificação: 14 anos. Duração: 60 min.
28 de julho de 2026
Com o objetivo de mostrar, de maneira lúdica e divertida, a importância de preservar o meio ambiente, o premiado musical infantil “TcHiBuM! – A Liga Aquática” faz nova temporada, a partir de 8 de agosto, às 11h, na EcoVilla Ri Happy, no Jardim Botânico. A peça é idealizada por Diego Morais e Pedro Henrique Lopes, criadores do premiado projeto infanto-juvenil “Grandes Músicos para Pequenos”. A dupla também reestreia, no mesmo dia e espaço, “Ritinha Rock & Roll – Rita Lee para Crianças”, com sessões às 16h. Em “TcHiBuM!”, eles convidam os espectadores para um mergulho muito divertido e cheio de aventuras com um Boto cinza que sabe de tudo, uma Lontra sempre perdida e uma ave Biguatinga muito animada pelas águas da Baía de Guanabara. Junto das crianças, eles tentam acabar com a sujeira de Fefê Fedida, uma barata do mar que se alimenta de lixo e restos. O espetáculo venceu o Prêmio CBTIJ nas categorias Atuação cênica e dramaturgia original. Com temas relacionados à preservação e à conscientização sobre as águas, o espetáculo tem direção de Diego Morais, direção musical de Tony Lucchesi, texto de Pedro Henrique Lopes e músicas inéditas de Tony Lucchesi e Marcelo Mendonça. A trama conta a história de Junior e Yasmin, duas crianças que adoram brincar perto da água. Um dia, Yasmin joga um canudo nas águas da baía. O canudo é arremessado de volta e acerta a menina, que, ao olhar de perto é puxada magicamente para uma aventura no fundo do mar junto de seu amigo. Ao conhecerem os animais que ainda vivem na baía, Yasmin e Junior (junto da plateia) descobrem que as águas estão muito poluídas e que o fundo do mar precisa de ajuda urgente! No elenco, estão Lucas da Purificação (Junior), Sara Chaves (Yasmin), Pablo Áscoli (Botão), Gabriel Querino (Bibi), Aline Carrocino (Lilon), Victor Maia (Fefê Fedida) e Erick Villas (Stand in). “Mais do que divertir as crianças e gerar momentos inesquecíveis para as famílias, acreditamos que nosso trabalho enquanto criadores é também conscientizar sobre o mundo, sobre a natureza, sobre a sociedade, sobre o presente e o futuro”, conta Diego Morais. “Adoramos ver as famílias cantando junto e se divertindo. E esperamos que a cada trabalho que a gente coloca em cartaz, contribuamos para construir uma sociedade mais igualitária, mais justa e mais feliz”, acrescenta Pedro Henrique Lopes. Serviço: “TcHiBuM! – A Liga Aquática” EcoVilla Ri Happy: Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico Temporada: De 8 de agosto a 6 de setembro de 2026 Telefone: 3553-2616 Dias e horários: Sábados e domingos, às 11h Ingressos: Plateia vip: R$ 90 e R$ 45 (meia-entrada); Plateia lateral: R$ 70 e R$ 35 (meia-entrada) Lotação: 325 pessoas Duração: 1h05 Classificação: Livre Venda de ingressos: na bilheteria da EcoVilla ou no site Ingresso.com